ReR Megacorp www.rermegacorp.com L’art de la boucle doit autant à Brian Eno qu’aux minimalistes. Sur tous ses disques ambiants, il a su, avec ou sans artifice, mimer la suspension du temps, dans la répétition ou l’allongement de l’harmonique. On ne saurait ainsi oublier ce que Plateaux of Mirror (Ambient 2) réalisé avec Harold Budd a ouvert comme possibilités dans ce champ, offrant au piano, en naviguant auprès de Satie d’une certaine manière, un rôle important lors de la fabrication du ralentissement résonant. Dans le trio The Necks, c’est Chris Abrahams, au piano, qui dans son miroitement évoque les plateaux. Mais les deux autres musiciens, Lloyd Swanton (basse) et Tony Buck (batterie), ont comme lui abandonné leur jazz pour, à la façon d’un Bohren und der Club of Gore diurne, égrener les notes dans leur plus pure réverbération à la façon d’une rosée parcimonieuse. Loin de mimer une impossible raideur, les tintements, les échos, les scintillements […]

Mystery Seawww.mysterysea.net Considérer que Laurent Peter alias d’incise est un musicien de l’austérité est une idée qui ne passe pas l’écoute prolongée. Si le faible volume, l’espace qui se développe entre ses sons, le temps que leur expansion et leur conversation nécessitent pour coloniser la trame, peuvent suggérer une excessive tempérance, c’est avant tout un problème d’échelle, de perception. D’incise produit une musique de l’infime, et l’on assiste à sa levée de la musique, à sa quête d’un système de résonance, d’harmonie minuscule dans la collection de grains, de souffles, de fils. Avec cela, génie du lieu musical ou tropisme de vie, des gestes imperceptibles, des lumières ténues, dénoncent une construction dont la perfection minimale le dispute à l’architecture des radiolaires. Sur Mystery Sea, d’incise a donné (aral), jouant sur le nom du label, cette étendue primordiale qu’est la mer. Mais pour cela, aucun son liquide, car Aral est une mer disparue, un fantôme ; […]

Nowhere Wolrdwidewww.franciscolopez.net Il semble s’être assoupli, nous l’avons dit, l’absolu des albums sans titre (Untitled) pour Francisco López, mais sa profession de foi n’a que peu varié. Elle s’appuie, dans cette nouvelle série, sur des citations que le musicien espagnol reprend à son compte pour réaffirmer sa volonté de présenter le son et son travail sans visée nostalgique ou dramatique, sans l’attachement émotionnel, pour être rapide, que lui a affirmé le romantisme. Le son du monde, les sons du monde, la « Belle confusion », sont des phénomènes que Francisco López tient à traiter comme tels. La citation de Ian Bogost accompagnant le troisième volume de sa série The Epoché collection – l’épochè est un concept qui s’apparente à la suspension du jugement, ici à l’abandon d’une expérience émotionnelle du son – court dans le sens de ce pas précédant l’ataraxie : réaffirmant l’évidence que les sons de la nature ne sont pas produits à […]

Omnempathywww.omnempathy.com On sait combien la musique de Michael Begg / Human Greed s’enracine en des concepts particuliers, comme celui de « liminalité », de l’impossible effacement de la frontière entre le vivant et le non vivant, le conscient et l’inconscient, l’animé et l’immobile. Ces moments de transition nourrissaient l’excellent Fortress Longing. Dans une sorte de continuité, l’album World Fair s’est construit autour d’une certaine vision du 16e siècle – la pochette reprend La Chute d’Icare de Pieter Breughel l’Ancien, ce tableau dans lequel le malheureux tombé du ciel pour s’être trop approché du soleil ne figure que dans un tout petit espace, encore ne voit-on que ses pieds alors qu’il se noie – l’importance du détail. C’est ce détail qui, ajouté à la mélancolie (Dürer, Cranach, figures du 16e siècle, et bientôt Burton qui écrira au début du suivant son Anatomy Of Melancholy), peut figurer la tension trouvant son illustration positive dans la troisième loi […]

Ini ituwww.iniitu.netKalernewww.kalerne.net Sur le fantastique label Ini itu, les disques vinyles sont des lieux de passage entre les structures de la nature et des objets et le projet musical qu’elles peuvent inspirer. Des artistes comme Artificial Memory Trace, Francisco López ou Steve Roden se sont depuis longtemps installés à demeure sur ces postes frontières. Yannick Dauby, quant à lui, est plutôt à l’avant-poste. Son rôle n’est pas des plus faciles. C’est un enregistreur de terrain depuis de nombreuses années, ses field recordings sont réputés et certains musiciens comme Alio Die et Thomas Köner lui ont déjà demandé collaboration. Mais c’est aussi un musicien, et bien souvent ses field recordings ne sont pas livrés bruts, il leur adjoint le geste supplémentaire de la composition. C’est le cas sur l’album 蛙界蒙薰 ( Wā Jiè Méng Xūn ), disque dont les deux longues faces mêlent des enregistrements d’amphibiens pris à Taiwan où il réside, et des sons de […]

Basses Fréquenceswww.bassesfrequences.orgZoharumwww.zoharum.com C’est le nom des esprits de tribus Ashaninca du Pérou et du Brésil que les frères Charlot ont choisi pour nommer leur duo. Faut-il un état de conscience chamanique pour les atteindre, la musique de Maninkari sera un puissant psychotrope pour assurer la liaison. Esprits de la terre, de l’air, ils ondulent de conserve dans cette musique où dialoguent les instruments des deux frères, les traitements qu’ils leur appliquent comme le dessin compliqué du tatouage sur la peau de qui a rapporté le secret des esprits. Chaque moitié de leur diptyque Continuum sonore déroule ainsi une musique habitée, ambiante et bourdonnante où la complexité du monde est traduite par la palette des sons et de leurs sources : samples, percussions, violons, drones, cloches, instruments rares…Le premier volume est peut-être le plus physique, où le souvenir empirique du monde se fait sentir, par le relief que les percussions envoutantes et lointaines rapportent des tiges […]

Ambivalent Scale www.eyelessingaza.com Mania Sour est sans doute l’occasion de regarder combien le monde si défini du duo Eyeless In Gaza recèle de riches variations, lesquelles peuvent se décliner dans la nouveauté. Le précédent album, Everyone Feels Like A Stranger, libérait assez de mélancolie brumeuse et minimaliste, de fraîcheur vocale alliée à de savantes pentes instrumentales pour évoquer dans le même temps deux albums aussi dissemblables que Rust Red September et Back From The Rains. La torsade ADN d’Eyeless in Gaza superpose ses hélices, jusqu’à les croiser. Aujourd’hui, plus proches que jamais du fantôme folk qu’ils ont toujours invoqué, Martyn Bates et Peter Becker ont dénudé leurs compositions, et cette percée jusqu’à l’os a réveillé comme par échauffement l’énergie produite par leurs disques fondateurs Photographs As Memories et Pale Hands I Loved So Well, voire certaines chansons de Caught In Flux. La voix éternellement jeune de Martyn Bates, s’apparente toujours plus aux possibilités de l’eau […]

Komma Nullhttp://kommanull.tumblr.com/ Dans le noir on s’invente des histoires, et la musique de L’AARQLMEDALA est intensément noire, noire comme la mine de charbon que l’esprit « El Borbolón », plus fort que Swedenborg, a choisie pour que le groupe enregistre ce disque. Dans le noir les murs redeviennent humides et toute pièce tend à devenir une cave. Dans le noir on se déplace à tâtons, on erre sur le piano préparé, on déambule les mains en avant en frappant les touches à la recherche d’une huisserie mais on s’amuse des séquences que les cordes renvoient au petit bonheur. Dans le noir, l’espace se distend et les murs s’éloignent, les résonances s’allongent. Métal, cordes, vagues y ondoient tanguant sur une mer d’encre. Voici pour l’expérience « physique », soit la première face. La seconde, expérience « psychique », n’a plus que faire des couleurs, de l’obscurité, elle navigue à l’aveugle, s’amuse de raclements gutturaux, du bancal […]

Gtermagterma.blogspot.com Voici l’un des ultimes enregistrements où l’on peut entendre Gianluigi Gasparetti alias Oophoi. Pour la deuxième et dernière fois, son compatriote le Vénitien Enrico Coniglio l’a accompagné, ou plutôt enveloppé de sa bienveillante postproduction. Toujours méditative mais évitant le plus souvent l’écueil de la musique de repos, l’œuvre d’Oophoi mêlait les sources synthétiques, instrumentales et les percussions. De subtiles réverbérations naissent de cette musique ambiante habitée, dans la tradition des Américains Greinke, Roach ou Rich. Par l’ouverture de lumière au savant crénelage, Enrico Coniglio a inséré d’autres percussions, mais aussi des samples divers, des cordes, des extraits de vinyles. Il a, me dit-il, finalisé cet album après le décès de Gasparetti, dont les bandes dataient certainement des années 1990. Le principal souci d’Enrico Coniglio fut d’intervenir sans « trahir » en rien l’esprit des compositions originales. Il est effectivement délicat d’avoir à se mêler sans échange, de faire « comme si » la collaboration […]

Baskaruwww.baskaru.com Qu’Un cœur Simple précède, dans les Trois Contes de Flaubert, La Légende de Saint Julien l’Hospitalier, ne procède peut-être pas, à proprement parler, du contraste, mais plutôt de la nuance. La Légende de Saint Julien l’Hospitalier est un récit d’une puissance rarement atteinte dans la prose, si ce n’est dans certains textes sacrés, qui relèvent sans doute d’une forme singulière de prose. Contexte médiéval, mythologique, nature oraculaire, violence et rédemption quasi bouddhique, tout concourt à en faire un texte d’une hauteur que le moindre essai de duplication dans un environnement réaliste dégraderait. Et pourtant, à mon sens, le destin de Félicité, l’héroïne d’Un cœur simple, n’est certainement pas moins édifiant que celui de Julien, il lui est symétrique. Félicité est un cœur simple et son esprit semble l’être tout autant. Du simple au pur, il n’est peut-être qu’à vivre, pour monter en grade, la passion de l’amour et de la déception, de l’intense peine […]

Sound On Probationwww.soundonprobation.com C’est un fait que Zonk’t, après avoir été le plus stupéfiant des projets de Laurent Perrier (ex-Nox), est désormais le plus froid, le plus aride et le plus minimal. Comme J.K. Broadrick et K. Martin parvenaient, mais cette fois dans le même temps, à nourrir le psychédélique Techno Animal et l’ascétique Zonal. Laurent Perrier a une culture musicale très large. Son label Odd Size et sa boutique parisienne du même nom, qu’il a tous deux animés dans les années 80 et 90, ouvraient cet éventail de musiques expérimentales, s’incurvant de Faust à DJ Spooky, en passant par P16D4, Zoviet*France, Coil, Illusion Of Safety et Soma. La musique de Laurent Perrier prolonge à sa manière ces tracés, en les superposant parfois, et surtout en élargissant la perspective avec un filtre électro, comme c’est le cas dans Zonk’t. Impressionné par Pan Sonic, Riou, Starfish Pool et Plastikman sans doute, L. Perrier a rejoint leur […]

Crónica / A-Musik www.cronicaelectronica.org Il convient d’être généralement assez méfiant à l’égard de mélanges forcés entre musique traditionnelle et effets électroniques. Si ces derniers ne savent que percer la première, la couvrir grossièrement, l’échec rejoint les plates exubérances de la world music et les mains mises stérilisantes d’une certaine techno. L’hybridation musicale mérite précaution, surtout lorsqu’on manipule des éléments étrangers de lieu et de temps. Il faut sans doute réfléchir à ce qui fait la force, le souffle de la musique traditionnelle choisie, pourquoi pas en dehors de tout folklore afférent, trouver ses qualités de structure et accorder sa propre griffe technologique au geste archaïque. L’Israélien Ran Slavin a réussi ce bel exercice, dans la mesure de la pulsation et de l’émanation onirique. Il a su réfléchir à ce mot d’ordre : l’accord, qui, après tout, constitue l’une des bases de nombreuses formes de musique – déplacer cette notion d’accord sur ce qui fait la […]

Glacial Movementswww.glacialmovements.com Il y a quelques années, Mark Warren, moitié de l’actuelle (et quasi inactive) incarnation de Zoviet*France, avait publié, sous le nom de Penumbra, le splendide album Skandinavien (Iris Light Records). Il y décrivait en musique un voyage vers et à l’intérieur des terres septentrionales. Les lumières y perçaient sous la forme d’ébauches mélodiques, les ponctuations de neige sous celle de formes rythmiques hypnotiques. Aujourd’hui, Alessandro Tedeschi alias Netherworld entreprend à son tour un voyage en terre arctique, une marche vers le Nord. Mais le froid et l’obscurité que précise le terme norvégien Mørketid le placent dans un territoire d’extrémité, et si le Nord est sa quête, elle sera celle éternelle à l’intérieur du Nord lui-même. Voix captées en radio, nappes glacées fluant et refluant, préparent aux beaux dessins du vent sur la neige fraîchement tombée. Plus loin, les boucles lumineuses d’harmoniques montrent la réverbération d’une faible lumière sur les motifs réguliers de la […]

Soleilmoon www.soleilmoon.com La réédition des premiers albums (remasterisés) de Lustmord par Soleilmoon mérite toute l’attention des amateurs de musique ambiante sombre. Cet intérêt pédagogique est doublé d’un regard important sur la partie centrale d’une œuvre, enregistrée il y a plusieurs années et qui, depuis, a servi de modèle (on trouve chez Cold Spring ou Manifold quelques talentueux descendants), au point, peut-être, de voir sa singularité menacée. La première dimension de cette réédition des œuvres de Brian Williams / Lustmord est donc d’ordre documentaire et historique. Le style dark ambient a construit ses archétypes en mêlant musique cosmique et musique industrielle et Lustmord est sans doute le premier à avoir marqué d’aussi près l’abstraction ambiante du sceau de l’épouvante et du gigantisme. Ses souffles de créatures abyssales, ses planances mortifères, ses vagues de chaleur dévastatrice, ses échos de chants désolés, sont distribués avec force mais aussi avec assez d’intelligence narrative pour éviter la grandiloquence – ce […]

Hymenwww.hymen-records.com C’est un signe de maturité de pratiquer l’ascèse, de laisser avant le voyage ses bagages les plus pesants. Jeff McIlwain alias Lusine icl a composé durant des années une musique électronique croisant idm, lounge music, ambient urbain. Rythmes et rutilances empruntés au jazz, à l’électro et au break hop ont cadencé jusqu’à maintenant ses morceaux élégants, tableaux musicaux idéaux d’une architecture urbaine qui, elle, ne peut plus être idéale que dans l’utopie. Musique de rêve donc, accrochée à l’époque et basée dans le solide sillage des expériences rassemblées par Warp dans les années 90. Il faut, pour de tels paysages, apprendre à observer les angles, à flotter dans les courants aériens qui permettent le panorama global, à chevaucher de virtuels courants bleu acier. Ce sont ceux-là, ses véhicules les plus aériens, que Lusine icl favorise aujourd’hui : sa face la plus ambiante. Oui, mais elle fourmille encore d’une vie de crépitements, de percussions, d’ébauches […]

23five Incorporated / Metamkinewww.23five.org En véritable compositeur de musique concrète, Jean-François Laporte capte des sons d’engins et les modifie à l’aide d’autres appareils. Mais J.-F. Laporte est également un poète sonore qui a développé une esthétique austère et glacée, d’un genre, est-on généralement tenté de dire, plutôt indépendante de ses sources. Pourtant, celles-ci semblent capitales pour l’artiste, du moins en tant que guides. Le travail de Jean-François Laporte est très peu connu, car il est surtout représenté en festivals. On ne connaît de lui, avant ce disque, que le seul et magnifique Mantra, publié il y a quelques années par Metamkine, qui cristallisait cette beauté glacée de drone épais et tout à fait blanc neige. Cette longue pièce reprise ici avec d’autres a été composée à partir de sons d’un compresseur servant au refroidissement d’une patinoire. Le grain est épais, le rayon torsadé mais rectiligne. Son ‘’arcticité’’ n’a que peu en commun avec celle de […]

Staalplaat www.staalplaat.com De ses quelques alias (Nex, Sidhartha…) et de ses nombreuses collaborations avec des compatriotes ukrainiens ou avec des musiciens américains, anglais, suédois, espagnols…, Andrey Kiritchenko a fait la synthèse et c’est sous son propre nom que sont désormais publiés tous ses disques. On objectera qu’entre une collaboration dronique avec Francisco López, un disque cliqué chez Ad Noiseam et une image de printemps brumeux en guitare acoustique chez Spekk, le panorama est large, mais il est traversé d’un même chemin patient, d’une veine quasi minérale avec les duretés cristallines qui la caractérisent partout. La session Mort aux vaches enregistrée sur la radio néerlandaise VPRO montre le musicien dans le déploiement total de ses tendances musicales, même si l’acoustique de cordes est aujourd’hui prédominante dans ses exercices. Le départ est une naissance fragile de traitements informatiques, travail sur un harmonique en ondulation, glitches sableux mis en bancs, qui, peu à peu, s’épaississant ou reculant, forment […]

Sonoris / Metamkinewww.sonoris.org La lettre isolée qui sert à intituler les albums et les morceaux de Kozo Inada n’a sans d’autre sens que celui de la classification, et le quasi anonymat de sa musique laisse à penser que le Japonais souhaite éviter toute correspondance. Que celle-ci naisse durant l’écoute est inévitable mais la métaphore n’est pas imposée et jamais sa musique n’est paysagée. Le minimalisme de ses compositions, associé à un son plutôt aride, laisse peu de marge pour la manœuvre d’imagination, quand le son et son agencement ne sont pas simplement à observer pour leur qualité physique. La nouvelle œuvre de Kozo Inada, qui marque la renaissance du label Sonoris, est un des plus beaux dossiers de son catalogue des constructions minimales. Plusieurs couches de sons, d’extraction symphonique, sont utilisées en boucles, aux ressorts épiques comme sur le premier morceau ou, plus loin, dans un registre clair obscur. Lumière et eau, lumière dans l’eau, […]

12k / Metamkinewww.12k.com G. Ielasi n’a réalisé que quatre albums mais ils sont assez riches en détours et en texture pour donner à réfléchir la grande profondeur de son travail. August est un disque en apparence plus linéaire que le précédent, publié par Häpna en 2006, dont la grosseur du grain le plaçait en forme et en fond au carrefour bien fréquenté des musiques concrètes et bourdonnantes. Un carrefour presque identique, comme placé sur un autre plan, parallèle et plus éclairé, est traversé dans August. La guitare comme source, mais aussi l’orgue Hammond, le piano, des ondes radio, des synthétiseurs, et d’autres sons d’origine obscure, constituent le petit orchestre de Ielasi, que Steve Roden et Stephan Mathieu ne renieraient pas. Très vite, la mélancolie de l’automne approchant s’impose à l’album, teinté d’éclaircies dans un ciel nuageux. Le motif d’orgue à trois notes (évoquant puissamment le morceau Untitled de The Cure) courant sur l’ensemble du deuxième […]

Swim / La Baleinewww.swimhq.com La musique de Wire fut d’abord désignée comme « art punk », qualificatif rapide mais qui soulevait la complexité dans la musique d’un groupe participant à l’urgence du brandon musical qui a connu son plus vif rougeoiement à la fin des années 70, tout en jouant avec les luminosités, la tristesse et le minimalisme, la froideur et la plus aristocratique des sécheresses rythmiques. La new wave qui s’ensuivit prit naissance en grande partie dans et avec la musique de Wire. Des années plus tard et de nombreuses expériences en manière d’enrichissement (y compris deux reformations de Wire), Colin Newman a fondé Githead, en compagnie de son épouse Malka Spigel (Minimal Compact) et de Robin Rimbaud (Scanner). Les concerts et leur premier album Profile, avaient montré la recherche d’une formule qui équilibrerait toutes les participations, une musique pop héritière de la mélodie de Wire et du funk froid de Minimal Compact. Max […]

Crónica / A-Musik www.cronicaelectronica.org La pulsation minimale, les battements lowercase, cliqués ou soufflés, ont déjà fait l’objet de nombreuses explorations, suivi le chemin de plusieurs définitions. Ceux de Ryoji Ikeda, Pan Sonic, Noto, pour citer les plus connus, font autorité. C’est un territoire qui survit aisément à la techno dont il est en partie la résurgence. Il conserve assez d’abstraction dans le rythme et dans le fluide diffus qui l’entoure pour adopter encore quelques formes singulières. Celles de Gintas K sont très agréables à l’oreille. Il a retenu les leçons des découvreurs (auxquels on peut ajouter Myiase dont les premiers albums sont malheureusement méconnus), eux-mêmes héritiers de Cabaret Voltaire. Il pousse comme eux le paradoxe plus loin que le funk blanc, plus loin que le danse statique, plus loin que la disco plastique, jusqu’aux déhanchements subatomiques. C’est la poétisation chorégraphique des particules élémentaires. Sur fond de fréon marbré, il imprime aux craquements, aux microcompressions, la […]

Lumberton Trading Company / Differ-Ant www.lumbertontrading.com Pour l’alchimiste, la religion n’était pas à prendre au pied de la lettre et, si certains semblaient la flatter, il leur était diplomatiquement préférable d’agir ainsi en période d’Inquisition. Et les mélanges, la recherche de formules de transmutation, la réduction de la matière à des substances communes permettant la dérive d’un corps à l’autre, ne pouvaient certainement que s’accompagner d’une inspiration mystique sinon cosmique, d’idéales correspondances. Le duo anglais Formication agit à la manière des alchimistes, s’empare des images des conventions musicales et en dessine un amalgame. Les éléments constituants sont appelés depuis diverses régions du vaste territoire électronique ambiant et expérimental. Musique cosmique, ethnofuturisme, électro minimale, musique postindustrielle rituelle, drone, sont précipités dans l’athanor, en quantité mesurée. Chaque morceau s’accommode sur ces territoires d’hybridation, naissant sur un terreau hypnotique et répétitif. Il est impossible d’ignorer la filiation avec Zoviet*France, le bouillonnement minimaliste du rythme apparaissant dans une vague […]

Angle Records www.angle-rec.net La musique de Telepherique est telle un organisme et ses nombreux tissus s’arrangent en enchevêtrement comme les vaisseaux dans le lacis des tendons, les muscles autour de l’os. Chaque disque du groupe allemand est un panorama (comme celle de Contagious Orgasm) dont les tableaux industriels et naturalistes offrent les plus fréquents décors. Parfois, cette riche peinture ambiante s’orne de rythmes, dans le bouillonnement (v=s/t) ou l’hypnose (Paradigma en compagnie de Vromb). La collaboration prévue de longue date avec Flint Glass est, comme la plupart des travaux de Telepherique, construite autour d’un thème directeur que doivent illustrer les morceaux. Ici, c’est de la manière la plus figurative celui de la surcharge d’information. Prenons comme évidence que l’ajout d’un disque à ce monde de données ne rendra pas l’entrelacs moins touffu et que la réflexion peut se développer sans l’œuvre qui n’y contribue qu’en soulignant le problème. Mais d’un point de vue artistique, le […]

Ambivalent Scalewww.eyelessingaza.com Il n’est pas vraiment aisé de classer la musique d’Eyeless In Gaza, et cette particularité, qui réjouit les deux musiciens Martyn Bates et Peter Becker, est l’effet de leur profonde inventivité plutôt que la poursuite d’une singularité fonctionnant à vide. Pas de surenchère étonnante dans la musique d’Eyeless in Gaza, jamais, mais plutôt l’étonnante luxuriance d’un jardin embrumé. En réécoutant plusieurs des premiers albums, en particulier Pale hands I loved so well, on comprend que si l’esthétique de leur période de conception (le début des années 80) se laisse entendre, elle ne constitue pas l’essentiel de leur couleur. Ainsi en va-t-il des plus magnifiques disques de froideur minimaliste (Eno, The Cure…). L’univers d’EIG se construit de mille formes toujours accordées. Les instruments, nombreux, de l’électrique à l’acoustique, électroniques parfois, les sons concrets et abstraits, forment la matière d’un monde mélancolique jusque dans ses ballades les plus éclairées. La voix de Martyn Bates, éternellement […]

Lens Recordswww.lensrecords.com Encomiast est un duo américain pratiquant depuis une dizaine d’années une musique dark ambient, à la suite d’Illusion of Safety. Peut-être plus peuplé que celui de Dan Burke, leur univers reflète ainsi la création contemporaine dans ce style, à l’image de celle que l’on peut entendre chez quelques excellentes formations russes comme Cisfinitum ou Staruha Mha. Drone technologique, faisceau gris, mais aussi tintements, échos organiques, bouillonnements… servent d’éléments à l’épaisse concoction musicale. Minimale d’abord, elle révèle une méthode de composition de plus en plus classique, favorisant l’épiphanie mélodique après les instants de bouillonnement élégant, jusqu’à la grâce de l’apesanteur cosmique (magnifique morceau de conclusion Amnios). Les deux s’épanouissent l’un dans l’autre et montrent une instrumentation dépassant le cadre drone industriel, incorporant le piano et quelques sons concrets. La lumière est faible dans ce début de figuration et certaines pièces sont mélancoliques à souhait (Concupere), jusqu’au funèbre (Azazel). Le rythme comme chez Troum croît […]

I Dischi Di Angelica / RERwww.aaa-angelica.com Collaborateur de Jgrzinich et de Paulo Raposo, Antonio Della Marina rejoint leurs deux natures bien différentes dans un amour commun de la texture. Ni absolument organique comme le premier, ni totalement manipulateur abstrait comme le second, il est l’oasis de leurs tendances, le point cristallin d’où la lumière émane. Adapté d’une installation où le changement de longueur d’onde de différentes boucles induisait de subtiles variations d’accord, l’album Fades en garde la puissance esthétique malgré l’évacuation de ses contraintes et torsions techniques. C’est heureux, car plusieurs exercices de ce type ne parviennent pas à dépasser leur dimension spectaculaire. Fades est une musique hors du temps semble-t-il, à tel point que l’on hésite à lui faire correspondre un espace précisément dessiné. Les résonances, émanations lumineuses comme nous l’avons précisé, semblent sourdre tantôt de confins spatiaux, tantôt d’une voûte souterraine, comme celle dont le sage mineur que l’on rencontre dans le roman […]

Room 40 www.room40.org Exceptionnellement, plutôt que de se pencher sur ses mécanismes intimes, il sera plus profitable d’envisager ce disque dans la perspective d’une lente mais sûre mutation des musiques du culte de la résonance. Taylor Deupree lui-même, dirigeant le label 12k, n’est-il pas à considérer comme un chef de file ? Il arrive que l’expédition, surtout si elle se décide vers le lieu le plus aveugle, où plus rien n’est à perdre, dont le retour n’est même pas imaginé, se transforme en son propre but. Quelques années ont suffi pour faire migrer des musiciens aux cultures différentes (industrielle, post rock, electronica) vers un même objectif que le traitement informatique du drone cristallin aide à fédérer. Fuselage pour une aventure cosmique, ondulation sous-marine jouant avec les reflets perçants la surface, les sons de cristal pur ou érodé, lowercase magnifié, se déclinent dans un répertoire bien serré (le projet de robert Hampson ?). La corde de […]

Soleilmoonwww.soleilmoon.com Si la disparition d’un être cher est une expérience des plus violente, les jours, les semaines, les mois qui suivent cette perte sont des moments pathétiques de bilan. La perte se réfléchit au double miroir des suggestions passées et des projections avortées. Steven Wilson alias Bass Communion s’est concentré sur ces émanations affectives, sur la postérité du mort dans l’esprit des vivants et sur la trace fantastique que certains imaginent entendre : manifestation vocale sur bande magnétique comme communication post mortem. Wilson s’est déjà exercé à une telle mise en scène sur un précédent album et les appels fantomatiques surgissent ici de loin en loin. Vinyles 78 tours, vibraphone et piano constituent l’essentiel des instruments du disque. Ils laissent filtrer, comme goutte à goutte, de minimales phrases musicales, une distillation de l’affliction. On veille le mort dans un bain de mélancolie comme il se doit, une nappe ocre et fantasmagorique qui déjà appelle le […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Le chemin parcouru par Ab Ovo, sur six albums, paraît déjà important, parce qu’il a traversé plusieurs paysages. On se rappelle la rupture opérée après le deuxième disque, Strates, vers une musique plus électronique et plus rythmique. Elle avait profondément marqué l’univers du duo et, sans lui ôter ses qualités organiques, l’avait extrait de sa bulle d’éternité, protégée par les nappes, les samples naturalistes et le piano, pour le séculariser dans un bain électro ambiant à rapprocher de plusieurs productions U-Cover. La liberté de mouvement s’était peut-être parfois faite au détriment de l’apesanteur. Mouvements, c’est précisément le thème choisi par J. Chassagnard et R. Baillet (qui, rappelons-le, composent séparément) pour leur nouvel album que l’on peut entendre comme la réconciliation, ou plutôt la mise en équilibre de deux tendances qui marquent le relief dans leur musique depuis quelques années. Impossible pour eux deux d’ignorer la méditation, impossible non plus de se passer désormais, ou […]

Ant-Zenwww.ant-zen.comAnt-Zenwww.ant-zen.comHymenwww.hymen-records.com Telle la Lune, la musique de Keef Baker a sa face cachée, son versant obscur. Que la perte successive de ses deux parents ait mené à la composition des deux premiers disques sous le nom de Nimon n’est, à cet égard, pas à négliger. On nous dit que son amour de la musique de Brian Eno et de Christian Fennesz doit aussi être pris en compte. J’ajouterais que tel la Lune, à nouveau, Keef Baker s’est projeté hors la Terre, un pas dans le cosmos. Car, si nous sommes assurés que tous les sons ont été produits avec des cordes de guitares, leur traitement, leur composition, leur allongement, leurs résonances, l’horizon qu’ils déploient, les situent bien plus dans la traîne de ce que l’on a appelé la musique cosmique. On jurerait entendre parfois ces sons de synthétiseurs vintage qui, comme sous les doigts de Klaus Schulze, font voyager entre les étoiles. Quoi qu’il en […]

Destructurehttp://www.destructure.org/ Comme Jack Kirby avait créé OMAC (One Man Army Corp), le Canadien Eric Quach s’est inventé le pseudonyme Thisquietarmy. Ayant découvert sa musique sur disque il y a quelques années puis l’ayant retrouvée sur scène en première partie de Nadja, je peux dire qu’il est effectivement à lui seul un arsenal, mais un arsenal d’effets, travaillant assez singulièrement le monde du drone, le colorant de ses irisations new wave et partageant ainsi les densités entre le lourd et l’évanescent sans que leur rencontre se fasse orageuse : les sons de la cold wave et ceux plus lourds d’un metal comme le pratiquent Jesu ou Nadja, et bien sûr les variations shoegaze qui sont désormais si souvent remises au jour. C’est d’ailleurs ce courant qu’Eric Quach a décidé de s’approprier plus particulièrement sur le 45 tours publié par le label français Destructure : une reprise de Slowdive puis une reprise de Radio Dept. Eric Quach […]

Transgredientwww.dronerecords.de What comes with the Power Romantic trilogy (which pt. 1 and 2 are: Mare Idiophonika, Grote Mandrenke) is brooding from the core of Troum’s universe. Relating Troum with strong Romantic tropisms is like sewing an endless canvas. In every musical piece they work, the two musicians BarakaH and Glit[s]ch navigate a vast sea of sound, recalling the Romantic feeling in front of deep landscapes that reflect the very soul, threatening in a voluptuous appeal the observer to dissolve in the totality. Troum’s attraction to the notion of Dissolution is felt every time that the sound waves inflate to shape a luminous drone, every time that the pulsation melts into a magmatic rumbling. And what about the beauty of sadness, celebrated since the days of Maeror Tri… That sea of sound, of profound melancholic drones and waves gets its monument with the Power Romantic trilogy in which Troum show their skill in harmony, but not […]

Firework Edition Recordswww.fireworkeditionrecords.com Trois musiciens spécialistes de l’expérimentation et du bruitisme ont composé, à l’initiative de l’un d’entre eux, Michael Esposito, cet étrange album en hommage aux artistes du cinéma muet tombés dans l’oubli ou dans le scandale avec l’avènement du parlant. Au départ, une visite d’Esposito à l’American Film Studio de Santa Barbara, ville dans laquelle les studios Flying A ont produit de nombreux films muets de 1912 à 1917. La musique, bancale et répétitive, séduisante pour ces mêmes raisons, entend sans doute redonner vie à ces « esprits », ces « spectres », ces « apparitions » qui hantent la mémoire de qui arpentera les studios à la recherche de leurs traces. Deux d’entre ces idoles oubliées sont identifiées : Mary Miles Minter à qui deux morceaux sont consacrés, et Audrey Munson, première femme à avoir tourné nue dans un film non-pornographique, et modèle de nombreux sculpteurs. Ces deux femmes ont également vu […]

Raubbauwww.raubbau.org Cela débute dans la lumière, puis plonge brusquement dans l’obscurité, mais l’obscurité est peuplée. Faut-il s’étonner d’entendre la musique de Kraken prendre ce tour nocturne, alors qu’il avait préludé dans les abysses (Aquanaut), puis ne s’était laissé happer par la surface que pour succomber aux distorsions des vagues sur le miroitement du réel ? L’échappée surréaliste de l’album Drift est un repère à prendre en compte pour saisir ce nouveau disque, sans titre, qui ne compte pas plus d’indication sur les titres des morceaux, l’origine des images qui l’illustrent – énigmatiques comme la musique et en ce sens absolument pas gratuites (un jeu de cartons sans explication et sans contexte accompagnait déjà Drift). On peut parier qu’il s’agit tout d’abord de perdre l’auditeur, pour un périple psychogéographique complet. Des photos de miliciens africains, d’intérieur empreint de christianisme cheap, de voiture sans doute hors d’usage… où suis-je ? Et dans cette musique, où suis-je également […]

Baskaruwww.baskaru.com D’où vient qu’une certaine gravité puisse s’insérer dans ce qui paraît léger ? La musique de Gintas K, généralement, se situe à l’avant-garde mais une avant-garde codée, en fait un régiment d’avant-garde et non un corps de francs-tireurs à peine réunis par la forme de leur arsenal. Non, Gintas K fait partie de cette nombreuse famille d’artistes que rallient des labels comme Line, 12k, Spekk, Crónica ou… Baskaru. Une musique où les fontaines d’harmoniques empruntent à la forme purement ambiante une largeur de filin, mais qui se minéralisent au point de se rendre torrentielles, troublées d’accidents numériques, d’échos, de bris de temps, de claudications et de superpositions solides. Gintas K maîtrise à merveille ce répertoire mais son aisance est augmentée, c’est-à-dire, pour être rapide, qu’il se distingue souvent des régiments de post-Fennesz ou de post-Noto. Observons, et rapidement les prérogatives s’inversent ; ce qui troublait, escarpait le flot proto-mélodique prend rapidement le dessus. Les […]

Baskaruwww.baskaru.com Je suis prêt à soutenir, aussi paradoxal que cela puisse sembler, que cet album, ou plutôt sa musique, cette expression du fragile aux portes de la perception, cette expérience intime du minimalisme formel et tonal, entretient un rapport serré avec le langage. Je pourrais ne prendre à témoin que la suite numérique qu’offre la liste des trois morceaux : -1/2, 0 et +1. Mais c’est d’autre chose qu’il s’agit. Lorsqu’il est question d’exprimer un sentiment délicat, il arrive que la parole défaille, se fragilise, proche de chuter ou de disparaître. Il convient d’accorder alors son discours à son esprit et plus encore aux rythmes de son corps. Plonger ainsi en soi requiert le don de la microscopie et de la lente navigation. C’est ainsi que vogue France Jobin sur la musique qui est un calme miroitement, sur une surface faiblement fluctuante, soumise à la brise la plus faible. Pourtant, sous l’effet d’un tropisme lunaire, […]

Hymenwww.hymen-records.comAd Noiseamwww.adnoiseam.net Orfèvre du son, Ben Lukas Boysen n’est pas que le concepteur de rutilances ultra-rythmées sous le nom de Hecq, rutilances parfois trop enchevêtrées pour ne pas entraîner la migraine ou pour le moins le ballonnement chez qui, habitué à plus de sobriété, se voit asséner des géométries de breakbeats chromés sans relâche. Mais, répétons-le, Ben Lukas Boysen n’est pas que cet architecte. D’abord parce que Hecq est parfois devenu un lieu qui sans abandonner le rythme l’a distribué avec mesure et variation de densité, ensuite car un album sous le même pseudonyme de Hecq, intitulé Night Falls, avait déjà révélé un amour et un talent indiscutables pour la face nocturne et froide de la musique électronique instrumentale. Je considère même ce disque comme l’ouverture de ce que Lukas Boysen dévoile désormais sous son propre nom. Pour commencer, il faut comprendre cette musique comme hautement romantique, paysagiste, respiratoire, en un mot pictogène. Et les […]

Tentacles of Perception RecordingsTentacles of Perception Recordingswww.artificialmemorytrace.comUnfathomlesswww.unfathomless.net On n’a peut-être pas assez, dans chaque approche critique de la musique de Slavek Kwi / Artificial Memory Trace, pris l’angle de sa recherche, suivi le moteur de son travail, à savoir la perception envisagée comme prépondérante dans le rapport que l’esprit entretien avec le réel. Cette perception qui, selon certains neurologues, laisserait une trace biologique dans le système nerveux, un engramme qui témoignerait physiquement du processus d’expérience ou d’apprentissage. Changeons « biologique » par « artificiel », et le projet accordé au pseudonyme prend valeur de manifeste artistique autant que de terrain d’expérimentation. C’est ce qui depuis plus de vingt ans constitue le cœur du travail de Slavek Kwi. Qu’est-ce qu’une trace de mémoire « artificielle » ? La trace physique s’imprimant dans le cerveau (si tant est qu’elle existe) et l’adjonction à cet effet de nanoparticules, appartenant encore au domaine de la science-fiction, il convient d’appréhender […]

Wax&Wanewww.jimcolemanmusic.com On connaît principalement Jim Coleman comme membre du défunt groupe New-yorkais Cop Shoot Cop. Depuis la séparation, il a collaboré avec de nombreux musiciens tels Michael Gira, Mauro Teho Teardo ou encore Jim Fœtus, en compagnie duquel il avait formé le duo Baby Zizanie qui avait, il y a quelques années, enchanté la scène du Lieu Unique à Nantes. Leur belle musique ambiante d’alors aide à comprendre dans quel domaine se joue le premier album solo de Jim Coleman, Trees. Musicien depuis son plus jeune âge, il a appris l’harmonie et la mélodie, qui se complètent ici. On retrouve parmi les musiciens invités Phil Puleo (ex-membre de Cop Shoot Cop lui aussi) et les instruments mis en œuvre sont nombreux : piano, violoncelle, vents, synthétiseur… mais aussi samples de voix. C’est une richesse qui sert souvent le projet de Coleman mais qui, parfois, l’embourbe. Les densités se suivent, de la plus contrainte à d’autres […]

Polí5www.poli5.czLumberton Trading Companywww.lumberton-trading.com Découvrant les premiers disques du duo tchèque Birds Build Nests Underground, on se trouvait en présence d’un épais tissage, non pas tavelé, mais moiré, ce qui n’est pas un travail des plus faciles lorsqu’on procède, comme eux, principalement avec des platines. On connaît de fameux précédents, tels Philip Jeck et Janek Schaefer, qui montrent en chaque endroit de leur œuvre les deux qualités complémentaires du rêve que sont le rebondissement et la fluidité. BBNU a ensuite fait muter sa musique, vers plus de complexité, au détriment parfois de la solidité de la texture. Petr Ferenc, moitié du duo, en s’associant à Martin Janíček, retrouve le bouillonnement ininterrompu des premiers travaux de BBNU. Tah est un disque tournoyant, aux sonorités industrielles et vrombissantes, comme recueillies dans le creux d’une citerne désaffectée et reconvertie en resserre aux métaux déclassés. Diverses densités, de multiples rouilles, s’y côtoient en effet, s’amalgamant en un entrelacs de filins, […]

Valeot Recordswww.valeot.com A l’obligation de déroulement, la musique oppose parfois les illusions dont personne ne peut lui tenir rigueur ; ne défions-nous pas le temps chaque jour … Quelques-uns ont fait de cette immobilité factice le principe de leur composition, des filins monotones aux motifs répétitifs, des boucles aux dissolutions dans le bourdon. Mais, comme dans le paysage, la disparition des contours peut concilier le panorama déroulant et la brume. C’est le chemin qu’a choisi Peter Kutin, dont la musique naît presque exclusivement des cordes de guitare et de leur traitement informatique. Fennesz a fait école et il est malaisé de se débarrasser d’une telle tutelle, quand même on le voudrait. Le travail de Kutin porte assurément cette marque, autant que celle du pionnier de la lumière sans soleil, Brian Eno. Tous les morceaux d’Ivory sont des aubes (même la première partie du morceau Sombre, qui évolue en délaissant bien évidemment la lumière, chargeant les […]

ini.ituwww.iniitu.netGruenrekorderwww.gruenrekorder.de Peu de musiciens du milieu ont atteint la maîtrise et l’équilibre que montre à chacune de ses (trop rares) publications Slavek Kwi alias Artificial Memory Trace. D’un trait de pensée, on arrive aux œuvres modèles de Francisco López ou de Cédric Peyronnet, sans que celles-ci se ressemblent pour autant, pas plus qu’à celle de Slavek Kwi. Comme thème un lieu ou encore un être, un groupe d’êtres, une activité, enfin quelque chose qui peut se donner pour image non sonore avant même de commencer d’en dévoiler le chant. Voilà comment dès l’abord dessiner le plus simplement le champ commun de ces nombreux musiciens du terrain. Et c’est au cœur de cette même image que prend forme le son. Celui-ci, dans ces œuvres raisonnées, contrairement à celles de field recording pur dont l’intérêt ne peut résider dans le recul artistique, doit se trouver réorganisé, de main de maître, devenir le matériau d’une nouvelle toile sonore, […]

Ant-Zen / Audiotrauma www.ant-zen.com www.audiotrauma.org Le XXe siècle naissant, avant d’entrer dans l’ère de la tuerie de masse, est encore teinté de décadentisme, et porte le fardeau des paradoxes que le premier siècle du progrès accéléré lui a légués. Le positivisme éclaira ainsi la fin du XIXe, mais il n’est de lumière sans ombre, et de tardifs ersatz du romantisme, cousins désavoués du symbolisme, expriment la peur, l’inconnu, et le goût de l’au-delà. Parmi ceux-là, bien sûr, le spiritisme. Sonic Area a su, a voulu et a su magistralement, donner les impressions qu’une telle richesse symbolique, esthétique, technique produit encore sur nos esprits. Rencontre de deux modernités, l’actuelle mettant ses moyens au service des peintures de sa devancière, Music for Ghosts est comme la réponse électro au splendide Loss de Bass Communion. Mais comme électro est bien limitatif ! Mise en scène cinématographique, couleurs et brillances, travaux de rythmes et de mélodies, cordes, textures recomposées, […]

Omnempathywww.omnempathy.com De loin en loin, la question de l’engagement politique revient dans le champ de la musique abstraite. En quoi une musique dénuée de paroles, de manifeste, peut-elle se charger de représenter un acte de résistance à l’encontre d’une force d’aliénation, d’une politique locale ou globale mettant à mal l’épanouissement de chacun et la sauvegarde des droits de tous ? C’est précisément en partant de cette possibilité de résistance, de la création d’une « poche » (le titre est inspiré par The Shape of a Pocket de l’écrivain John Berger) que Michael Begg a conçu le plus minimaliste de ses disques. Seul ici (on ne trouvera rien du travail avec son collaborateur habituel Deryk Thomas en dehors la reprise du morceau Kitchen Tools qu’ils ont offert il y a quelques mois au CD de Fear Drop 16), Michael Begg poursuit la route mélancolique qui fut esquissée dès les premiers disques de Human Greed mais véritablement […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com On le sait, Empusae (alias Sal-Ocin / Nicolas Van Meirhaeghe) vit « en symbiose » avec de nombreux autres musiciens. Gwenn Trémorin (Flint Glass) bien sûr, pour leur duo Tzolk’In, mais aussi In Slaughter Natives et Ah Cama-Sotz qu’il accompagne en live. Empusae, que l’on aurait tort de ranger sans débord dans le tiroir de l’électro solitaire, est un projet étrange, à la musique aussi sournoise que l’insecte prédateur dont il a pris le nom. Car Empusae est un pont, reliant plusieurs contrées du sombre musical. Et Symbiosis est une fenêtre offerte sur les visites rendues. Quatre morceaux sur les six qui composent l’album sont des constructions chantées, et pensées ainsi. En ouverture, une véritable aube, avec comme invités les deux membres d’Ordo Rosarius Equilibrio. Le chant de Tomas Pettersson, secondé par Rose-Marie Larsen, est très reconnaissable, depuis qu’il s’est éloigné de celui de Douglas Pearce. La musique du duo suédois, habile venin croisant […]

Hymenwww.hymen-records.com On peut ne pas recevoir avec le même bonheur toutes les compositions de Hecq (c’est mon cas), mais on est obligé de lui reconnaître un talent incontestable de metteur en scène sonore, et même de décorateur. Ses sons, toujours élégants, empruntent à la plus grande finesse électro, aux plus raffinés des déploiements de basse, aux plus sophistiquées des constructions rythmiques. C’est bien là que sur certains albums j’oppose ma réserve, l’inflation de moyens déjouant aussi vite le goût qu’un débordement de mets riches sur une table. Mais enfin, il est des disques sur lesquels la retenue du musicien a opéré, presque de bout en bout, en sorte que les brillances n’éblouissent pas, mais éclairent. Avenger n’est pas un album d’une grande sobriété, il faut le reconnaître. Mais dans ses essors sur fondations breakbeat et dubstep, Benny Boysen / Hecq peint plus qu’il ne projette et l’appel aux mélodies entêtantes est toujours contrebalancé par un […]

Audiophobwww.audiophob.de On a assez dit combien la richesse d’influences d’Hugues Villette et Séverine Krouch faisait de leur musique non pas un collage, une juxtaposition, mais bien au contraire une pâte aux rubans mêlés, aux subtiles modifications de goût sans heurt pour la cellule sensible. Une intelligence du panorama, la leçon du paysage. C’est cela, sans doute, qui a en partie déterminé leur assimilation à la plus récente incarnation de Von Magnet ; le plaisir d’embrasser la Terre ne souffre pas les frontières. Pour son dernier album, le duo qui se partage « entre trois villes », entre deux pays, malaxe de nouveau l’électrique, l’électronique et l’acoustique, l’instrumental et le vocalisé. De belles trouvailles dans les séquences de basse portent les passages électro dans une boucle de circonstance qui se laisse émerveiller à chaque tour par des motifs en évolution aussi opiniâtre et sinueuse que celle des tiges de lierre ou de liseron lancées vers le […]

Touchwww.touchmusic.org.uk Toute absence est un voyage. Pour tel qui part brièvement et régulièrement, le trajet devient un second foyer et l’éblouissement est limité. Pour tel autre qui clôt la porte de sa maison sans date de retour, un autre passage s’ouvre, et la vie semble recommencer. Celui-ci aura sans doute plus à raconter. L’absence discographique de Thomas Köner aura duré cinq ans, de 2004 à 2009, date à laquelle nous avons eu l’honneur de publier La Barca, le travelogue de ce musicien habitué aux zones les plus froides de la géographie musicale. Un maillage du monde, des points évoqués par les fantômes de voix récoltés en différents points du globe indiqués uniquement par leurs coordonnées, voilà qui répondait à l’exploration de l’impeuplé, voire du non-cartographié (Unerforschtes Gebiet) pratiquée durant les presque vingt ans qui précédaient. De retour du monde, Thomas Köner a replié sa musique dans la contrée polaire dont il a été le plus […]

Monochrome Visionwww.monochromevision.ru Etrange projet que The Het, autour du musicien russe Valera. Sa musique, souvent proche de ce que l’on nomme par défaut « classicisme moderne », supporterait tout aussi bien l’épithète dark ambient. Il est rare que les épiphanies lumineuses du drone orangé portent la marque si nette de la contamination du sombre, de l’extrêmement sombre. Pour assurer cette charge dirait-on, l’électro industrielle du premier morceau qui, de manière curieuse, se trouve parfaitement appariée à un chant (celui d’Angels Vox Pride) comme en hommage au Sweethome under White Clouds des Virgin Prunes. À bien écouter les drones et les brillances périphériques des pilons, les boucles anamorphosées d’une lumière qui se nourrit tant des effilochages de voix que des traînées de corde, on se prépare au voyage onirique du reste de l’album. Toujours aux portes de la figuration, ce rêve connaît donc ses passages obscurs, comme ses couchants impeuplés. Vagues lourdes ou évanescentes, notes de […]

Cat Sun / Monotypewww.catsun.monotyperecords.com Il est question ici de liberté. Par trop de respect, ou de facilité parfois, le musicien (à qui il arrive d’être un autre que le phonographe) s’amourache de ses enregistrements de terrain (field recordings) au point de les laisser intouchés, ou peu s’en faut. Alors, sans distance, il oublie son rôle, son geste. T. Mirt n’a, quant à lui, que celui-ci en tête. Car des field recordings dans ce disque, il n’en a utilisé que très peu, au point de revendiquer leur forme entendue comme « artificielle ». Alors, à la façon des virtuoses naturalistes comme Cédric Peyronnet, il sculpte les sons primordiaux sans les capturer dans le milieu (on pense encore dans cette distribution des rôles à Brian Lavelle). Que donne une telle nature inventée ? Tout d’abord, la nature en musique, est toujours réinventée. Ici elle est crée de toutes pièces, ou plutôt de tous instruments : guitare, trompette, […]

Alone At Last / Monochrome Visionwww.alone-at-last.comCrónicawww.cronicaelectronica.orgGradual Hatewww.gradualhate.infoFernshttp://fernsrecordings.free.fr/ Se plonger dans le son, redécouvrir chaque fois sa nature, accéder à la source ontologique du phénomène sonore, et entrevoir la réalisation d’un autre monde, compris comme une composition mentale à partir des éléments de cette exploration, voilà le cœur de l’œuvre de Francisco López. Pour cela, se débarrasser de tout a priori est un vœu pieux auquel López est toutefois très attaché : condition selon lui de la liberté d’appréciation du phénomène pour lui-même. Pourtant, pas plus l’auditeur que le musicien n’est exempt d’expérience, de sentimentalité, et aussi profond que sonde le son, il remonte toujours une image de l’inconscient. Le double CD untitled (2010 ne déroge pas, pas encore, à cette règle de distance établie par López depuis de nombreuses années, son titre l’atteste, mais pour ce premier CD (double CD) publié par le label russe Alone At Last (branche de Monochrome Vision), Francisco López s’est […]

Kokeshidskwww.taalem.comFirework Edition Recordswww.fireworkeditionrecords.com Sortir du temps. C’est un défi que la musique assume en toute conscience depuis une petite cinquantaine d’années ; mais il serait trompeur de dire qu’elle n’a pas voulu le relever avant, la basse continue en témoigne, comme tout fredonnement monotone, depuis la nuit de toute musique, en forme le principe et la fin. Mais précisément : comment la musique peut-elle s’affranchir de tout principe et de toute fin, de toute borne et de tout chemin ? Saito Koji est un artiste qui s’est donné pour domaine la musique statique, comme d’autres habitent la peinture monochrome. Accepter de pénétrer son domaine, je veux dire sans laisser un pied à l’extérieur, c’est éviter le déroulement, dans le refus de toute verticalité et horizontalité. Mais simplement vibrer au son de l’harmonique et de la lumière prise dans la fréquence de son déploiement. Fuseau d’orgue peut-être, plus vraisemblablement de corde, réverbération déclinée en couches, les […]

Idiosyncraticswww.idiosyncratics.net Tout amour est assurément fantôme, en ce qu’il fait surgir, le temps de l’effondrement et au même titre que l’art, ce qui en nous ne parle pas, ce qui ne parlait pas. Le traquer, comme toute entreprise nostalgique, est un jeu où le passé est dévoilé sur ce qu’il a de plus présent, de plus éminemment présent, de présent pur. Pour un tel acte de bravoure, Phil Maggi a déjoué le temps ; mais aussi l’espace. Il a rapporté de ses voyages en Europe centrale, en Europe de l’est, des enregistrements, témoignages de traditions qui sont autant de pas, de portes vers ce que le passé réactualisé, filtré, nous montre et que nous ne parvenons pas toujours à saisir dans le présent. Le goût des rythmes, simples et ancestraux serait-on tenté de dire, assure cette permanence. Pour l’image, on songe souvent à Zoviet*France (et l’on sait combien l’Europe centrale représentait une terre de rêve […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Si les rêveries de la terre, qu’elles soient de volonté ou de repos, ont inspiré tant de poètes, elles peuvent tout autant amener le musicien à s’exprimer, car toute poésie transcendantaliste est liée à sa musique. Dreaming in earth, dissolving in light est l’occasion pour Richard Oddie de retourner aux sombres expérimentations ambiantes postindustrielles du premier album d’Orphx, qui depuis s’est installé sur des terrains presque exclusivement technologiques. Ce sont aussi les retrouvailles musicales avec Aron West, en compagnie de qui Christina Sealey et lui avaient enregistré le premier CD d’Orphx en 1996. L’oureboros ou ouroboros est ce serpent ou dragon légendaire qui symbolise le cycle naturel éternel. C’est le pseudonyme que les deux musiciens ont choisi et il n’est pas déplacé ; les champs de vagues, les nappes, les vents, fluctuent sur un terrain qui ne connaît que peu de relief, et dont le panorama à l’empan semble inchangé au gré de la […]

Valeot Recordswww.valeot.com La mélancolie a toujours à voir avec la source. Attilio Novellino cherche cet « irretrouvable » et, à défaut d’y parvenir, il s’est donné une zone barrière. C’est, métaphoriquement, à travers le verre (through glass) que sa musique se projette. Novellino est de cette école de musiciens qui doivent beaucoup à Fennesz et à Robert Hampson. Ses cordes, ses effets, miment le jaillissement minéralisé d’une cascade lumineuse. Celle-là même que l’infinie mélancolie de ses fontaines d’harmoniques tente de retrouver. Des strates d’opacité, des rubans diaphanes font ce verre une substance vivante, à la lettre : vitreuse. Ce sont de fragiles filins de grésillements, ou au contraire des nappes sableuses de lumière orangée et de solides rayons d’orgue ; et ces lignes dessinent le lent mouvement de flux et reflux. Novellino anime tout un peuple d’événements de cordes, de samples, au loin, très loin, comme à travers cette pâte qui en sépare à jamais. […]

Rupturedwww.rupturedonline.com Deux musiciens connus pour leur ancrage dans l’abstraction, voire l’austérité de forme, se rencontrent ici, après l’invitation du label libanais Ruptured : Frédéric Nogray et Stéphane Rives explorent de conserve pour l’un des larsens et les effets appliqués, pour l’autre sa propre discographie et son environnement. Étonnamment, pour tissée dans le filin gris qu’elle reste, la musique du duo se révèle fortement lumineuse et pictogène. Voyons pourquoi. Je prends acte de cette belle réalisation pour nourrir mes propres propositions, je m’appuierai sur le mot soundscapes – paysages sonores – donné dans l’alias que les deux électroacousticiens ont élu pour nommer leur travail commun. Une telle position oblige l’artiste, elle le fait peintre. On pourra assurément me reprocher la candeur avec laquelle je poursuis, mais j’ai l’esprit de système, même lorsque je m‘en défends. Il me semble donc que le mot oblige l’artiste, et que cet appel au paysage, cet appel du paysage, donne l’excitation […]

Silken Tofuwww.silkentofu.org Que souhaite-t-on réellement garder de ses souvenirs, et en quelle mesure la musique peut-elle y aider ? Je crois d’abord, mais c’est sans doute se tromper de sens, je n’hésiterai pas à rebrousser chemin dans un instant, je crois d’abord que, peut-être à un degré moindre que l’odorat mais assez puissamment tout de même, la réécoute d’une musique stimule des images ou des contextes qui ont accompagné sa première découverte, ou un autre passage, pourvu que ladite musique ait pris une part importante, consciente ou non, à l’impression globale. Mais voilà, ce que je crois plus encore, c’est que la musique peut éveiller des sentiments mêlés, apparentés à une mémoire reconstituée, y compris une musique que l’on n’a jusque alors jamais entendue. La musique a ce pouvoir, et plus particulièrement le type de tissage bourdonnant auquel Yannick Franck apporte sa fibre. C’est une musique d’éveil au paysage, un fluide qui, si l’on n’aperçoit […]

Silken Tofuwww.silkentofu.org La matière musicale de Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim est des plus fluctuantes, telle le courant du fleuve, elle peut s’étaler en surface ou rouler bord à bord vers le fond. Sur Die Legende vom Heiligen Trinkers, la formation de Jürgen Eberhard ne déroge pas, sa texture ambiante se chavire aux couleurs du ciel, et alors elle regarde vers les bas-fonds, dont la densité est toujours obscure, toujours dark. Le départ de cette belle œuvre ambiante kaléidoscopique se fait dans une sorte d’éveil : la boucle se vêt de faisceaux lumineux, à l’abord timide, qui reçoivent une voix féminine, son souffle, son murmure et son chant. Le rythme, la chaloupe, terminent de préciser l’incursion dans la figuration. Ces troublants équilibres miroitants rappellent à cet endroit de l’album les rutilances de Wild Shores. Mais la houille remonte des profondeurs éclairées, prend forme musicale, s’accole au chant devenu susurration, éloigne la ritournelle d’harmoniques, fait surgir […]

Touchwww.touchmusic.co.uk On a un temps considéré la progression musicale de Geir Jenssen dans Biosphere comme linéaire. Parti de ce que l’on appelait IDM, une techno minimale où germaient les mélodies fantômes et les brillances, il avait peu à peu essoufflé le rythme pour se concentrer sur les ambiances, jusqu’à leur accorder le plan principal, dans une vague d’harmoniques encore métallisés mais toujours brumeux. A ce moment, il pouvait aussi bien recycler Debussy (Shenzou) ou visiter la lune en compagnie de Jules Verne (Autour de la Lune), on ne voyait pas de bifurcation ni de palinodie. Souvent construits autour de concepts précis, les albums de Biosphere peuvent toutefois varier sensiblement dans la distribution des éléments rythmiques, des boucles, des nappes, ou de la mélodie. Pourtant, c’est encore plus de distance que Geir Jenssen a prise pour réaliser N-Plants ; une distance temporelle d’abord qui, à ressusciter les premières amours technoïdes de son alias, puise dans leur […]

Antropik Soundswww.antropiksounds.blogspot.com L’art de la réverbération est devenu depuis quelque temps autre chose qu’un accompagnement et c’est alors, dans un tel champ débarrassé d’événements rythmés et mélodiques, un devoir pour l’explorateur conscient que d’ouvrir un nouveau champ de paysage. Les plans, les perspectives, les strates doivent se déployer, révéler leurs dessins et leurs densités. Antropik, pseudonyme d’un musicien français, a intitulé son album Lanthanides, des corps décrits successivement dans le tableau périodique des éléments, dont le nom veut dire à peu près « rester caché » Il n’est peut-être pas insignifiant de se rappeler qu’on les appelait aussi terres rares. Rester caché : quel est l’outil de dissimulation dans ce travail ? On aurait tort de prendre ce chemin, c’est plutôt l’inverse que le musicien semble avoir parcouru : il a cherché à mettre au jour, à éclairer ce que le réservoir d’encre du vrombissement ambiant peut dissimuler. Les pans entiers de vibrations basses se […]

Monotype Rec.www.monotyperecords.com Les disques de Lionel Marchetti sont relativement nombreux, dispersés sur plusieurs labels, et la plupart du temps publiés plusieurs années après la conception de la pièce ou des pièces qui les composent. Musicalement, d’autres points communs peuvent être repérés, qu’ils soient formels ou structurels. Notamment, des sons tombant comme s’abat la lanière du fouet, lacérant l’air. Ou encore l’élévation par strate, dans un mouvement respiratoire, des constructions qui s’élaborent dans une musique concrète des plus remarquables. Aujourd’hui, le très actif label polonais Monotype Rec. réédite sur un double CD trois des quatre pièces « montagnardes » du musicien lyonnais : La grande vallée, Portrait d’un glacier et Dans la montagne – seule la courte pièce Riss (l’avalanche) ayant été écartée. J’avais déjà eu le plaisir, dans le numéro 13 de Fear Drop, de proposer une progression commentée de ces quatre œuvres de Lionel Marchetti. Le texte, intitulé Portrait de Lionel Marchetti en montagnard, […]

Drone Recordswww.dronerecords.de Ainsi s’achève la série de EP au format 7’’ du label allemand Drone Records, qui fut bien plus qu’une série, plutôt une anthologie en mouvement au même titre que la suite alm du label taâlem. Emblématique par son nom, qui est devenu l’appellation d’un chevauchement de style musicaux, ceux où le son bourdonne, se fixe dans le grondement ou la fragilité d’un rai lumineux, mais toujours suspendu à la paralysie du temps ; emblématique dans la diversité balayée par cent références, cent EP en dix-huit ans, une génération d’artistes du monde entier, exerçant sur un temps limité leur talent du bourdon. De Maeror Tri à Spiracle, la liste est consultable ici ou là, une première sélection d’extraits sur CD a même été proposée il y a quelques années par un label américain. Dans les pages de Fear Drop, l’apport de cette collection a été examiné, et c’est avec émotion que l’on voit se […]

Transgredientwww.dronerecords.de C’est la première fois que Stefen Knappe publie un autre groupe que le sien, Troum, sur son label Transgredient. Ce choix constitue sans doute, sinon une reconnaissance d’influence, du moins celle d’une proximité assez forte pour être comprise à certains égards comme une communauté de style. Considérer rétrospectivement la musique de Voice Of Eye par cette anthologie, et loin des essais heavenly voices plutôt décevants que le duo américain a récemment tentés, cela permettra se saisir le moment d’apparition (en même temps que chez Maeror Tri, l’incarnation précédente de Troum), d’une musique ambiante qui a assimilé ses influences industrielles d’une part et planantes de l’autre, pour s’inventer un nouveau langage dramatique et paysagiste. Les morceaux de cette deuxième anthologie (la première a été publié par Vinyl On Demand) sont pour la plupart rares ou inédits, ce qui la rend indispensable aux passionnés de Voice Of Eye. On entend, sur cette période charnière du milieu […]

Sound On Probationwww.soundonprobation.com Il y avait un temps où les deux Laurent étaient facilement confondus et, à l’écoute des disques de Nox (dont ils faisaient tous deux partie), on ne savait trop qui faisait quoi. Les années passant, les rencontres de visu ou épistolaires, la fréquentation de leurs musiques solo respectives, permettent de dresser les différences et les points communs des artistes, que l’on retrouve dans ce disque, non de collaboration mais de juxtaposition. Une première écoute, sans attention, pourrait pousser à une confusion des deux univers, et ils en ont joué. Tout d’abord parce que ces univers ne sont pas très éloignés, qu’ils se sont parfois croisés, et que les musiciens ont choisi de travailler sur ce disque autour de sons principalement issus de pianos. Alors, l’un et l’autre font pleuvoir les gouttes, dans la partie la plus aiguë du clavier principalement, s’accordent au mid-tempo, rarement marqué, et laissent dériver les jolis méandres des […]

Glacial Movementswww.glacialmovements.com Je n’ai jamais détesté le tag « isolationism », inventé par Kevin Martin, et décrié par les artistes eux-mêmes qui se trouvaient rassemblés, parfois contre leur gré, sous cette bannière. C’est une réaction bien compréhensible, de ne pas vouloir se trouver limité par un style, que l’on serait censé partager, alors qu’on est si certain de son originalité, de sa singularité, que l’on se considère presque comme une île. Précisément isolé ! Le contour d’une musique ambiante mélancolique, balayant des paysages souvent désolés, ne peut se dessiner que seul, c’est acquis, mais les sons, les impressions, les effets, les tours de force d’une telle musique, appartiennent souvent à un répertoire commun. C’est que le paysage évoqué par la musique ambiante isolationniste, est souvent aride, mais d’une aridité de nuit, de froid. Ainsi, comme paradigme de ce style, l’on trouve la banquise, et la musique qu’on lui imagine. Pour compositeurs modèles, Lull (Mick Harris) […]

VPRO / Staalplaatwww.staalplaat.com Longtemps, deux chemins se sont déroulés sans se croiser, jusqu’à pourtant parvenir au même point, un lieu de lumière tamisée. La musique de chambre au plus loin départ de l’un, le bouillon de la texture pour l’autre. En étapes du premier, Satie, les minimalistes des années 60, Nyman ; en jalons du second les passages successifs au fredonnement dans la musique ambiante postindustrielle. Il faut naturellement, au risque de briser l’image des progressions parallèles, considérer la musique ambiante de Brian Eno, héritier des premières, précurseur des secondes. La session Mort aux vaches de Peter Broderick & Machinefabriek ne constitue pas leur première collaboration, l’album Blank grey canvas sky avait été publié en 2009. Mais la session radio semble s’écarter de son folk atmosphérique, pour favoriser une abstraction mesurée tout autant qu’une mélancolie de cordes, apparentée à cet oxymore que je ne goûte que peu, le terme « modern classic ». Le Néerlandais […]

Omnempathy / ICRwww.omnempathy.com Tel l’axolotl qui ne s’agite qu’aux deux points du jour, cette musique inquiète ne semble exister que dans ces moments où la lumière livre combat à l’obscurité. Et si le label la définit comme « night music », cela dépasse le lugubre. Aussi bien, lugubre, elle ne l’est absolument pas. Alors quelle dette à la nuit ou pour le moins au crépuscule la musique de Michael Begg contracte-t-elle ? Collaborateur de Colin Potter, Fovea Hex (on peut parfois entendre planer la présence de Clodagh Simonds) et 48 Cameras, accompagné du peintre (et musicien) Deryk Thomas (à qui l’on doit entre autres les pochettes des albums « aux lapins » de Swans), Michael Begg / Human Greed pose la note à l’endroit de sa naissance, où l’œil éclôt, que la lumière filtre à travers le brouillard d’obscurité primordiale sur le point de s‘évanouir au souvenir, jusqu’au moment fatal des retrouvailles avec la bouche […]

Monotype Rec.www.monotyperecords.com Redire ici combien l’œuvre tout entière de Tetsuo Furudate est dévouée à la littérature occidentale permettra à ceux qui n’en sont pas encore conscients de comprendre le degré d’effacement qu’a atteint ici l’artiste japonais. Ses disques renvoient – et l’intensité de ce reflet est variable selon le travail considéré – l’influence de Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas, William Shakespeare, Arthur Schopenhauer, Henry James, Georg Büchner… Depuis qu’il m’avait annoncé travailler sur Le bleu du ciel de Georges Bataille, je m’interrogeai sur le tour qu’allait prendre ainsi sa musique orageuse, dans le mouvement d’un des livres les plus narratifs de ceux qu’il avait investis. La surprise est de taille : les turbulences de Tetsuo Furudate sont, de la même manière que le piano d’Olga Magieres qui l’accompagne ici, des bruits de fond. Ils débutent, tous ensemble, glissements, notes erratiques, drone électrique, pulsation sourde, dans un lointain qui creuse le plan du paysage. La figure absente […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Il le rappelle, Nicolas Van Meirhaeghe alias Empusae aime mutualiser le processus de création musicale, en compagnie de Flint Glass par exemple (sous le pseudonyme de Tzolk’in, dont nous visiterons plus bas le troisième album), de This Morn’Omina, ou encore en live avec in Slaughter Natives. L’esprit est le même pour le Japonais Shinkiro alias Kodotama, collaborateur de Contagious Orgasm et Hybryds. A deux, habitués au geste commun, ils ont dessiné une musique d’approche, dont les premières respirations sont prises dans le gris, des volutes épais en lente lévitation. Les résonances de cristal les plus graves sont au départ les seules lumières, appelant le feston du roulement, simplement aperçu. Une musique d’apparence linéaire qui suit rapidement la trajectoire circulaire, teintant le gris de brumes d’harmoniques. Mais c’est avec le troisième morceau que l’expressionnisme se révèle ; quand les premiers signes de vie semblaient empruntés à la palette de Lustmord, les images deviennent ici rangées […]

Experimediawww.experimedia.net L’argent brille moins que l’or, il est peut-être aussi plus sage. Quand des pluies cristallines ont passé, que de belles mélodies sont nées, que les émerveillements ont été chassés, en un mot quand le cinéma du duo Man s’est éteint, Charles- Éric Charrier s’est mué en Oldman, vieil homme vieille main, et s’est logé dans le pli du soir. Le mat – et non le terne – s’y explique comme dans son domaine. Silver, album réalisé à trois, sous la direction de Charles-Éric Charrier, prend soin de l’attente, joue la connaissance du crépuscule dans le train d’un folk d’après la pluie. Les genres peuvent bien s’y trouver collés, poissés de cette eau du ciel : western fantasmé, post-rock, drone craqué, ils s’agrègent et se séparent, se retrouvent, mais surtout laissent la musique rock libre de toute attache au rock. Parlons alors de rock ambiant, de cette poussière d’après le sec, soulevée par les cymbales […]

taâlemwww.taalem.com La collection « alm », CDs de format 3’’ du label taâlem, est devenue une vitrine des musiques bourdonnantes comparable à la série de 7’’ EP du label allemand Drone Records. Elles ont en commun, telles des anthologies en constante édification, l’adhésion d’artistes les plus représentatifs d’un style abstrait qui se développe aux frontières de la figuration, et ce sur un format relativement court, forçant à la concentration des gestes et des textures. Parmi les derniers CDs sortis, celui de Bad Sector qui a désormais la place d’un maître dans le collège de ces compositeurs. Ses réalisations empruntant autant au dark ambient qu’à la musique industrielle ont pris valeur de modèle, dans leur équilibre et leur lumière, d’un bleu nuit. Raw data pourtant semble orienté, c’est un disque en façon de catalogue, sur lequel les agrégats sonores sont passés en revue, au détriment de l’étirement et de la texture. Le parallèle avec Brume semble […]

Heart & Crossbonewww.hcbrecords.com Il arrive que certaines déconstructions permettent de raviver les appareils que l’on croyait éteints, ou moribonds. C’est le cas d’Author & Punisher, pseudonyme de Tristan Shone, un seul homme dont le bruit, la fureur et le rugissement pourraient sortir d’une légion tout entière. D’appareils il sera question, d’un bout à l’autre de la chaîne. Pour aboutir à cette « drone machine », ce monstre industriel métal vintage, il faut à Tristan Shone un arsenal d’objets métalliques, d’ordinateurs, autant que de cordes saturées et compressées. Seul à toutes ces commandes, il donne aussi de la voix d’une manière brûlante qui n’est pas sans rappeler assez souvent le chant d’Al Jourgensen pour les morceaux Thieves ou Burning inside (sur ce qui reste bien l’un des meilleurs sinon le meilleur album de Ministry, The mind is a terrible thing to taste). On reconnaîtra ailleurs, les influences de Godflesh ou des premiers albums de Pitchshifter, voire […]

M-Tronicwww.m-tronic.com Illusion of movement est un album attendu depuis des années, et les morceaux qui le composent ont été enregistrés entre 1996 et 1998. Comment, avec ou sans lui, décrire totalement l’univers de Wild Shores ? Cet album confirme qu’il n’est pas possible de le faire sans scinder la musique du trio en deux grands hémisphères. L’un, ambient et profond, à entendre sur Instant music et Optophonia, et l’autre, bien plus rythmique et lyrique, illustré par Homo habilis et cet album, sorti des abysses, Illusion of movement. Le titre, en lui-même, est à prendre comme la profession de foi de ce collectif d’artistes, dépassant le groupe de musiciens, une maxime renvoyant à la magie du cinéma, et plus encore à celle du fonctionnement de notre vue. Seuls ou en collaboration comme ici avec le complice Servovalve pour la partie Rom, ils ont souvent manœuvré les images dans ce qu’elles ont de plus squelettique, comme pour […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com C’est une plongée aux sources qu’induit cette « medecine », ce « remède », coïncidant avec le quinzième anniversaire d’ultra Milkmaids. Après les plus récentes incursions dans un rock inspiré de Sonic Youth et des Beach Boys, Medecine renoue avec les premières cassettes, les premiers disques chez Noise MuseuM, Drone Records, Staalplaat… Le sceau retrouvé d’une musique ambiante toujours lumineuse, toujours frontalière d’inspirations mélodiques à fredonner sans assurance de leur réelle existence. Pour marquer le pas, les deux frères Jaffiol ont été rejoints par Tamara Goukassova, qui avait déjà apporté son violon à James Plotkin. Le violon donc, indiquant la voie des rayons de lumière voilée filtrant dans le grenier, par les tuiles disjointes ou les hublots économes de chaleur, et dans le même temps les craquements du bois qui travaille, patiemment, plus patiemment que la vie qu’il a déjà vue passer de nombreuses fois et que d’autres générations suivront. Ce remède des ultra […]

Fourth Dimensionwww.fourth-dimension.net Le label nous rappelle que ce musicien japonais (Boredoms, Zeni Geva, Acid Mothers Temple…), excelle aussi bien dans les compositions comprimant le temps que dans celles qui le déploient en myriades d’images psychédéliques. A l’écoute de cette première œuvre solo qu’il m’est donné d’entendre, cette faculté se confirme et je ne tarde pas à tracer des parallèles avec l’œuvre réellement protéiforme qu’est / fut celle de Tuxedomoon, dont la musique se construit d’allongements tout autant que de cristallisations subites. Le jeu de Tabata est varié, large et panoramique et cependant l’ensemble des sept compositions qui constituent l’album fait corps, s’articule en éléments d’un même organisme. Les cordes effondrées, les basses vrombissant dans le terreau d’effets électroniques analogiques, les synthétiseurs, font à eux tous surgir à la vue un cosmos coloré et paradoxalement souterrain, pareil à une révélation de gemmes au fond de la mine. Tout ensemble, Cabaret Voltaire et Hawkwind laissent paraître leur […]

Ferns Recordingsfernsrecordings.free.fr/ Lorsque Francisco López a attiré mon attention sur le stage qu’il organise chaque année en forêt amazonienne, j’ai regretté tout à la fois de ne pas être musicien et de ne pouvoir faire le déplacement, pour diverses raisons. Une plongée de plusieurs jours dans un des milieux les plus riches en formes vivantes et, partant, en sources sonores variées, guidée par l’un des plus éminents spécialistes mondiaux du field recording, voilà de quoi faire dériver l’imagination. Matt Shoemaker a réalisé cette expérience, en 2007. Ses notes confirment aussitôt la multiplicité sonore, qui suivait les musiciens jusque dans la nuit, mais elles révèlent aussi un but dans sa composition, que nous allons d’abord examiner. Tropical amnesia one débute et se termine sans être borné par des effets mettant en scène une ouverture ou une fermeture. On se trouve, et pour toute la durée de la pièce, dans le monde sonore qui se prolonge à […]

Heart & Crossbonewww.hbcrecords.com Etrange familiarité à l’écoute de cet album. Ou plutôt, deux familiarités, l’une existant entre tous les morceaux du disque, en apparence étrangers, et l’autre entre cet ensemble même et l’auditeur… Dave Phillips, musicien suisse, multiplie les expérimentations dans le domaine abstrait mais aussi dans celui du métal, depuis de nombreuses années en solo (voir par exemple son album sur Groundfault), en formation avec Fear Of God ou Schimpfluch Gruppe, ou en collaboration (avec John Wiese / Bastard Noise ou avec Francisco Meirino alias Phroq entre autres). L’album ? montre donc le geste sûr d’un musicien habitué à plonger et à nager aisément dans les profondeurs du son. Quoique de natures diverses, ses compositions sont toutes nourries de field recordings et / ou du jeu d’instruments classiques (violoncelle, accordéon, piano). Cette première trame, dans un sens et dans l’autre, dessine l’intimité que nous évoquions, claire ou obscure (c’est plutôt cette dernière exposition qui […]

Boring Machineswww.boringmachines.itAagoo Rec.www.aagoo.com De la production à la composition, de la publication du disque à la fabrication de la musique, il y une mince géographie qui pourtant est à presque tous infranchissable. L’amour de la musique ne suffit pas, il faut aussi ce risque du geste, le goût pour le passage de l’oreille à la matière. Philippe Petit publie les disques des autres depuis tant d’années, sur le label Pandemonium puis sur le label Bip-Hop, qu’il a collectionné les instants musicaux, les siens et quelques milliers d’autres, comme certains multiplieraient les clichés de lieux enchanteurs. Jusqu’au jour où l’envie de fouler ces sols fait partir à son tour. Des cordes, des machines, des platines, et une volonté de partager les émotions musicales de ceux qu’il écoute et respecte : Justin Broadrick, Aidan Baker, Lydia Lunch, Eugene Robinson, James Johnston, et bien d’autres. On ne peut presque plus compter les parutions impliquant Philippe Petit ces derniers […]

Transgredient Recordswww.dronerecords.de Une telle rencontre était plus que possible – la complicité humaine qui lie les deux duos est profonde –, elle était attendue, et logique. Il faut, pour bien comprendre son fonctionnement, s’attarder sur ce qui fait la communauté de Nadja (L. Buckareff et A. Baker) et Troum (S. Knappe et M. Gitschel), aussi sur ce qui marque les différences sensibles, et la manière dont un terrain mêlé a pu s’élever. Peut-être le recours aux épithètes, encore qu’il ne faille pas trop en user, se montrera utile pour débuter ; le drone, le bourdonnement, habite l’une et l’autre musiques, jusqu’à, comme mot, se trouver intimement associé à Troum dont l’un des deux membres, Stefan Knappe, est depuis de nombreuses années le label-manager du label et distributeur Drone Records. Droniques, bourdonnantes donc, ces musiques le sont assurément, et de manière canonique. Ce n’est pas tout, les deux groupes ont dans leurs influences des musiques industrielles […]

Staalplaatwww.staalplaat.comStaalplaatwww.staalplaat.com L’orgue n’est pas le seul instrument de Mudboy, mais bien le centre de sa musique. Les autres sons, électroniques ou d’origine concrète par exemple, s’y insèrent plus encore qu’ils ne naviguent autour, dans le mouvement d’une calme gravité. L’orgue donc, et la vague douce qu’il pose – des boucles qui traînent la pâte intemporelle de cet instrument ultime –, et la mélange aux évocations rétro-futuristes semées par son utilisation électrisée dans la décennie 70. Ce flux parfois s’apaise comme un enfant ensommeillé après le jeu. Sur cet enregistrement de la série Mort aux vaches pour la radio néerlandaise VPRO, les débuts et les fins de périodes dévoilent, comme le vent sur une plage, les petites ponctuations expérimentales qui scintillent dans toute la musique de Mudboy, qu’elle soit lumineuse ou, en d’autres endroits, nocturnes. C’est qu’elle est, une fois encore, circulaire, et que ses phases évoquent un petit monde et ses saisons, ses nuits et […]

ConSouling Soundswww.consouling.be Plus qu’un constat post-moderne désabusé, un tel disque appelle la solution d’équilibre et de cohérence, la fusion attendue de nuances du gris. L’alias est éloquent, le bourdon lourd est au principe de cette formation monocéphale mais parfois étendue à quelques collaborateurs (tel Thierry Arnal de Fragment). Son goût du poids et de la lenteur l’attache immédiatement à ce mont sonore que Godflesh a laissé en legs. Mais il se trouve que celui-ci est de plus en plus régulièrement gravi sur sa face froide. Le succès grandissant de Nadja en témoigne, la pratique post-Godflesh de Broadrick lui-même le confirme. Les fantômes tissés de My Bloody Valentine, The Cure et Cocteau Twins ont été convoqués pour draper la densité. Plus qu’un truc, ce mouvement se montre le plus souvent juste, concrétisant en grande part ce que certains, avec des dosages plus ou moins appuyés d’un côté ou de l’autre, avaient déjà dessiné (The Mark Of […]

Ferns Recordingsfernsrecordings.free.fr/ J’ai eu l’occasion de marquer longuement (Fear Drop 15) la connivence qui existe entre les sons de l’eau et ceux du vent. Ils disent les uns comme les autres l’ontologie musicale ; ensuite ils semblent s’appeler réciproquement, se répondant dans les dynamiques météorologiques, les premiers souvent portés par les seconds. Et en écho de tout cela, ils forment une esquisse du paysage, dans une connivence poétique que les phénomènes naturels leur ont préparée. Ce nouveau disque de Daniel Menche s’insère dans tout cela, composé de sons de vent enregistrés par le musicien américain autour de sa maison à l’occasion de nombreux orages, la plupart accompagnés de précipitations de natures diverses. La pluie, la neige, la grêle, modifient sensiblement le son du vent qui les charrie. Ils sont, au même titre que les sels minéraux dissous dans l’eau, responsables de l’esquisse de sa saveur. Blood of the land débute comme le ferait une capture […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Aussi étonnant que cela puisse d’abord paraître, ce disque est le travail de Scott Sturgis, alias Converter et sous ce premier pseudonyme, il compose ce qui se fait de plus lourd dans le style électro-industriel, une musique rythmée, rouillée, incandescente et extrêmement dense, non dénuée de finesse, autant que cela se peut dans ce type d’exercice. Le cas de Lowness est sensiblement différent et si Sturgis a eu le temps d’étendre les différentes tonalités de la presse hydraulique dans Converter, ses écoutes et ses influences se révèlent bien plus nombreuses si l’on peut compter sur elles pour commencer de cerner l’album Undertow. Il semble d’abord que, aussi appuyées et condensées soient ses textures dans Converter, il en prend ici le contre-pied, au profit d’ambiances déployées progressivement, de tissages brumeux, poussiéreux et cosmiques. Car si sa musique est bien de ce temps, elle prend assurément racine dans ce que les années 70 et le début […]

Substancia Innominatawww.dronerecords.de Le titre n’est pas long à nous informer : le disque se situe dans un territoire qui, loin d’être le règne exclusif de Steve Roden, est pour le moins marqué de ses fréquentes visites. C’est pourquoi, à l’écoute de Music for very simple objects, l’on ne peut se défendre de songer à cette figure tutélaire. Pourtant, la musique de Kallabris diffère notablement en deux points. Tout d’abord la source des sons, toujours identifiés chez Roden – ceux-ci sont empruntés à un objet ou un lieu dont la musique se veut une traduction musicale (comme celle de Ponge faisait entrer les choses exactement dans le monde du langage poétique) – ; à l’inverse chez Kallabris, les field recordings, nombreux, ne sont pas identifiés. Ensuite, d’anonymes ces objets et ces lieux presque sans mémoire deviennent plus libres peut-être et leur mise en scène musicale est effectivement moins ronde que chez Roden. Les instants musicaux variés […]

Helen Scarsdale Agency www.helenscarsdale.com Aussi près de la dispersion dans l’uniforme que l’artiste puisse se trouver, l’un des ses devoirs est sans doute d’affirmer son énergie vitale, son innervation. C’est jouer avec le feu, comme le papillon à la flamme, se trouver attiré irrésistiblement par la matrice, mais en réaction tout aussi impérieuse au principe d’entropie, rapporter ce que l’on a vu là-bas, s’en faire le poète. Le travail de Julia Eckhardt, dont le laboratoire sonore est basé à Bruxelles, a pris entre autres formes la constitution d’archives d’enregistrements de sons de violons alto dont le point commun est la tonalité : G (soit sol). Transformer les harmoniques de ces cordes, les traiter, distordre leur uniformité, pénétrer dans le fil de l’indifférencié, c’est le travail que s’est assigné Manu Holterbach (dont nous avions particulièrement apprécié le mini-CD Aare Am Marzilibad) en s’emparant de ces archives et en les mêlant à des sons de sa composition […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Le genre dark ambient gagne, on le sait depuis longtemps, à s’imprégner de diverses humeurs, à se ponctuer de lumière, à intégrer les gestes de l’électroacoustique et du rock. Aujourd’hui, des artistes comme Bryan Konietzko / Ginormous montrent l’inanité de certains cloisonnements, sans pour autant dissoudre leur musique dans une suite improbable d’essais antinomiques. Le plus important est de garder un rythme, une salinité, une signature qui permette en chaque heure du jour et en chaque recoin du paysage de maintenir l’empreinte d’une musique. Dans cette perspective, The sound of love impermanent est certainement le plus audacieux des albums de Ginormous. Il repousse à ce point le genre de l’ambient sombre que la lumière et les formes sont d’un bleu d’après-midi éternel, l’orange et le rose des deux points du jour. Les cordes tout d’abord, dessinent des mélodies tournoyantes, conservant de l’électro qu’elles voisinent une répétitivité qui participe à la permanence des éclairages. Que […]

Menstrual Recordingswww.menstrualrecordings.org On sait que Tetsuo Furudate conçoit le plus souvent sa musique comme écho à une œuvre littéraire. Maurice Blanchot tout d’abord, et bien sûr Shakespeare, Schopenhauer (World As Will avec Karkowski), Emmanuel Levinas (Autrement qu’être) et bientôt nous dit-il, Georges Bataille. Ici, c’est Georg Büchner, écrivain, médecin et révolutionnaire allemand du 19e siècle qui a laissé une pièce, Woyzeck, inachevée (Büchner est mort à vingt-quatre ans). Le drame, atteinte à l’existence comme Furudate sait les apprécier, est l’histoire d’un ancien soldat qui tue sa femme par jalousie. Amour et mort liés, passion résolue dans le néant, c’est le fil d’une musique qui depuis quelques années se fait moins ostensiblement et moins rapidement déchaînée, orageuse. Tetsuo Furudate prend la mesure de tous les souffles depuis celui, coupé, où l’accablement se réfugie. L’enregistrement, réalisé au Podewil de Berlin en 2003, suit cette règle, ou plutôt l’inaugure puisqu’il faut considérer son âge. Les pulsations, le drone […]

First Fallen Star / Dark Music Domainwww.firstfallenstar.com On ne dira jamais assez combien le rôle joué par Darrin Verhagen alias Shinjuku Thief a été important dans l’évolution complexe d’une frange du style dark ambient, notamment avec la trilogie des Witch. Sa musique a redéfini l’obscurité musicale dans sa version la plus expressionniste en utilisant de véritables images sonores, non pas des citations, mais des évocations circonstanciées situées à la mince frontière entre abstraction de tissage et déploiement du panorama. Dense Vision Shrine est l’alias de Karsten Hamre qui, comme Verhagen, est resté impressionné par l’esthétique mortifère posée par le label suédois Cold Meat Industry. Toujours pareil au musicien australien, il peint sur le noir, avec le noir, effondre les nappes et libère des éclairages métalliques, profite de la confusion soudaine pour lancer des suggestions néo-classiques, mais aussi de nombreux samples, qui dans un champ désolé, qui dans un bâtiment en ruine, toujours en un temps […]

Bruit Clair Recordswww.bruitclair.comBruit Clair Records / Crónicawww.cronicaelectronica.org Dès l’abord de Parcelles 1-10, il semble qu’un mouvement général anime tous ces sons qui, de natures différentes, de densités antagonistes, de fluidités opposées, s’accordent suivant le même tangage. Les sons d’instruments joués (mélodica, cordes, percussions, accordéon ?) et aussitôt traités, les sons concrets, montrent tous rapidement dans cette musique qui s’obstine à ne pas devenir ambiante, une même propension à la corrosion ou, mieux dit, à l’étirement et au craquement. Il fallait qu’une impulsion les stimulât tous dans un même et long va-et-vient, levant leurs harmoniques et les relâchant, aussi simplement mais prodigieusement qu’une poitrine se soulève et se baisse dans la respiration. Mais aussi qu’un élément, l’eau peut-être – si elle n’est pas entendue directement, son humidité flotte dans toutes les réverbérations, jusqu’à celle du métal qui crépite –, s’infiltrât pour rouiller les articulations. Je ne sais si je trahis de quelconque manière l’esprit que Mathias […]

Glacial Movementswww.glacialmovements.com Depuis l’isolationnisme dont il a fait son but d’exploration, Alessandro Tedeschi élargit peu à peu l’angle de son label Glacial Movements. Le pôle certes, et le froid, mais plus uniquement les textures ambiantes de Lull, Netherworld, López, Rapoon… Avec le Aqua Dorsa d’Enrico Coniglio et Oophoi, la rutilance du chrome et du clic avait déjà colonisé la glace. C’est chose répétée chez BVdub, alias de Brock van Wey, repéré sur Kompakt, le label de Gas. Comme Gas / W. Voigt, BVdub joint au froid du vent et de la banquise, celui des circuits et des cordes mises en boucles. L’ordinateur revendique son silicium, ses angles et sa digestion de l’acoustique. Après tout, le pôle est un lieu d’absolu, et il devient vite un absolu en soi, une image, un but et, en tant que tel, multiplie les chemins et les méthodes pour l’atteindre. Dans la musique de BVdub, c’est le passage de la […]

Optical Soundwww.optical-sound.com Ce disque a la qualité de publier deux œuvres de la trop rare Michèle Bokanowski, la première ayant déjà été éditée en 2002 par Metamkine, la deuxième étant restée inédite jusqu’à ce jour (mais représentée en public au festival Futura en 2006). L’étoile absinthe, c’est d’abord le désastre déclenché par la trompette du troisième ange dans l’Apocalypse de Jean, « qui tombe sur le tiers des fleuves et sur les sources […] et bien des gens moururent de ces eaux devenues amères. » Après les mots et la peinture, la musique pourrait paraître faible à décrire sa part de la révélation fatale. Je crois au contraire qu’elle est au plus près de la terreur sacrée dont le texte est la plus illustre fructification. C’est ce qu’a compris Michèle Bokanowski, lorsqu’elle répète la tension de corde, libère par instants un mixte de glissando et de voix (semble-t-il), fugace comme le mouvement involontaire du muscle, […]

OPN Records / BKO Mediawww.opn.fr www.bkomedia.fr Après la nuit, avant que le jour ne prenne son tour, il y a ce moment indéfinissable dans le temps, aux frontières aussi floues que les silhouettes qu’elle dévoile et suggère : c’est l’aurore. Le duo parisien Materia Aurora s’est donné pour tâche d’en manifester en musique les lumières étranges (jusqu’à celles du pôle qui réalisent le merveilleux). Pour les inspirer, avant tout Biosphere, à qui ils dédient en partie le disque, mais aussi, on l’entend, Thomas Köner ou Paul Schütze (et ses voix mélangées d’air). Post night sequences est un album aussi varié qu’une telle multiplicité de tutelles peut le laisser imaginer. Et aussi baigné d’une même teinte, pour les mêmes raisons. Tout cela participe de l’adhésion revendiquée à un style, une école pourrait-on dire à présent, tant les musiciens cités définissent des codes communs, dans ce lieu sonore incertain où la grâce et l’harmonie précèdent la mélodie, […]

Idiosyncratics Recordswww.idiosyncratics.netHumpty Dumpty Recordswww.humptydumptyrecords.com La musique de Yannick Franck, pour aussi évanescente qu’elle puisse parfois paraître, a toujours semblé plus proche du cuivre que du silicium, de la terre que du plastique, en un mot bien plus organique que synthétique. Celle qu’il pratique en duo avec Xavier Dubois sous le nom de Y.E.R.M.O. n’échappe pas à ce commentaire et, à l’instar de Troum dans un domaine power romantic, Y.E.R.M.O. est un échange d’ondes de cordes, d’effets, de field recordings. Des pièces qui ne s’agencent pas en pavage ni en strates, mais en une solution que toute métaphore rapprochera tôt ou tard de l’alchimie. Sur l’album Collision zone, on assiste à la transformation au cœur même de l’athanor, où rougeoie un bourdon de guitare, déjà noir de sa combustion mais dont émanent tout d’abord de loin en loin quelques réverbérations cristallisées. Qui a déjà observé un foyer au moment où tout n’est plus que braises, a […]

Touchwww.touchmusic.org.uk C’est dans le vent et plus encore dans l’eau que Jana Winderen absorbe les formes les plus infimes et les plus diluées des résonances ambiantes. S’agirait-il de retrouver le grain de poussière dans la brise, le sel dans le courant, la fêlure dans la banquise, que l’entreprise ne serait pas plus difficile. Pour Energy field, elle a parcouru les mers boréales, et certains de leurs blocs de glace. Elle a pris sur le vif les sons de l’eau, des poissons, des crustacés, des craquements de la glace. Il y a d’autres musiciens (s’il ne faut qu’un nom ce sera celui de Cédric Peyronnet) qui ont pris sur eux cette nouvelle expression de la poésie, que la géopétique de Kenneth White a appelée de ses vœux : ils composent le chant du lieu (ou du voyage), la strophe sonore (musicale) d’un environnement, à l’aide uniquement des sons qu’il a offerts, comme un plasticien aurait à […]

Ad Noiseamwww.adnoiseam.net D’exercice solitaire (James Keeler), Wilt est devenu duo (avec l’arrivée sur l’album précédent de Dan Hall), appuyant l’importance des cordes dans son projet de musique ambiante panoramique. Un panorama qui s’entend d’abord dans la multiplicité des tendances balayées, cosmique, californienne, drone, postindustrielle… Tout naît dans Cemetary road avec une brume soulevée, comme par une respiration, un déploiement et une rétraction de multiples vagues superposées, résonance de cordes et fuselages synthétiques. Leur appariement en écho léger, le souffle, effilochent suffisamment l’atmosphère pour la faire organique. Mais le plus saisissant ici consiste dans l’exercice de perspective qu’opère progressivement le duo. Peu à peu, l’abstrait se peuple, la texture montre ses nœuds, des embryons mélodiques et rythmiques apparaissent, les cordes de basses et de guitare fredonnent ce qui s’écoute alors comme la bande-son d’un monde dont on n’avait d’abord aperçu que les volutes du terrain. Ce « travelling arrière », cet abandon progressif de la microscopie […]

Equation Recordswww.chronoglide.com/equation.html Le moins à dire du label Equation est que son fondateur, Bill Bailey, a le goût des formules, celles qui restent encore à demi secrètes. Le nom du label, les numéros de catalogue (E=mc…), la figure de Paracelse visible sur les premières références, et de manière plus profonde, la qualité obscure et filandreuse de plusieurs disques comme ceux de Bass Communion, Apse, Aidan Baker… jusqu’à celui de R.Y.N. dont on avait déjà pu entendre un EP publié par Drone Records. Cet album vinyle, Archaic techniques of ecstacy, est plus que virtuellement une plongée dans l’alambic. Sa haute obscurité est celle de la braise qui palpite de rouge sous le noir, un bouillonnement d’après le concassage, un lointain battement d’objets boisés et métalliques semble-t-il, dans un mouvement presque rythmé, s’accordant à cette pulsation évoquée du charbon. A peine calmé, ce feu dense exhale de lourds harmoniques, de remugles de machine à battre, du glissement […]

Baskaruwww.baskaru.comBaskaruwww.baskaru.com Des profondeurs de la mine, certains remontent les gemmes merveilleuses qu’ils y ont ramassées, distribuées selon un ordre qui nous échappe, mais en quoi on devine un schéma d’harmonie naturelle. C’est ainsi que l’on peut entendre les multiples altérations d’un orgue presque centenaire sur l’album Oaks d’Ethan Rose. Des altérations d’un son plein de ses harmoniques, comme des cristallisations, des érosions, des expositions à la lumière ou à l’humidité. En cascades ou en flots, en nuages ou en crépitements, cette musique garde, en dépit de sa minéralisation, toutes les qualités d’un fluide, elle s’écoule, droite ou en méandre, charrie doucement l’image comme l’eau le limon, siffle ou miroite. L’exercice est entendu, il est fréquent dans cette géographie que Christian Fennesz a cartographiée, regroupée sur des labels comme 12k, List ou bien sûr Baskaru. Rien de surprenant, déjà l’erratique de nos années obéit à ses propres règles, mais ceci ne détourne pas le charme des […]

Soleilmoonwww.soleilmoon.com Que Robin Storey ait composé ce disque en réaction à l’intervention anglo-américaine en Irak est évidemment plus qu’un simple détail, mais cela reste un effet de circonstance. Le plus important reste qu’il ait souhaité alors réaffirmer la résistance individuelle et intérieure aux marées politiques. Le mot désert présent dans le titre montre alors une double signification ; si les sables irakiens en ont donné la couleur, la musique détourne vers ceux plus absolus du séjour des anachorètes. Ce retrait dans la solitude et l’aridité, l’exposition qui s’ensuit à l’acédie, cette mélancolie causée par les « démons de midi » qui prennent de langueur l’homme accablé par la chaleur de l’astre au zénith (entendre l’hypnose graduelle du morceau Sun call), ce mouvement n’est pas loin de la musique de Melancholic songs of the desert un album qui, s’il ne se présente pas comme l’un des plus remarquables de sa discographie, se révèle ensuite assez étrange […]

Die Stadtwww.diestadtmusik.de Imaginons un instant une forge inversée ; osons-le car aussi immédiatement que la forge appelle l’image de la chaleur, elle convoque celle du berceau de la transmutation. Or, dans la chaîne des changements d’état de la matière, la solidification est l’équivoque de la fusion. À la lettre, c’est ce qui s’est déroulé entre Jackman et Z’ev, alors que Z’ev a d’abord travaillé sur les sources sonores de David Jackman / Organum, durant plusieurs mois, avant que celui-ci ne vienne participer au mixage final. Les lames de drone métalliques sont bien de l’atelier d’Organum, résonant d’un cuivre et d’un argent encore douloureux de la braise, vibrant lentement à l’image de ces mêmes charbons ardents qui, à une certaine température, déploient le ballet pulsatile du rouge et du noir. Les couches de sons, nombreuses, prolongent l’animation comme en ligne de fuite, dans un semi-brouhaha de percussions, de plaques vibrantes, de copeaux de fer, d’exaspération du […]

Rondawww.ronda-label.com Sébastien Borgo a beau n’être qu’un dans le trio Sun Plexus, son nom en est le plus emblématique. Aussi, lorsqu’on entend ce disque compilant des travaux personnels, on prévoit une décomposition de la rouille, de la dent cassée et du sang caillé. Mais, comme le jeu des organes n’est pas le corps, l’album d’Ogrob / Borgo n’est pas un kit de Sun Plexus. Ce qui n’empêche pas chaque organe d’offrir à l’examen (à l’écoute) l’impression d’un monde à la fois plus modeste et nouveau. Chacune des pièces n’offre pas le même intérêt ; elles diffèrent en technique, en matière, en date de construction. Les deux premières sont parmi les meilleures, où la maîtrise des guitares élève de belles strates d’harmoniques encore très métalliques. On n’est pas longtemps à découvrir les « vices » qui font aussi et peut-être avant tout l’esprit de Sun Plexus. Ainsi dans le morceau Le temple du rock, la réverbération […]

Soleilmoonwww.soleilmoon.com Il est impossible de penser la musique ambiante sans l’apport de Brian Eno. Il semble tout autant et rétrospectivement impossible de penser sa branche postindustrielle sans le point de mire que représente l’album Equator d’O Yuki Conjugate. Publié en 1994, produit par Paul Schütze, se laissant observer dans toute sa rotondité comme parfait de forme et de son, il s’entendait et s’entend encore comme un disque clé, marquant l’accomplissement textural, rythmique et mélodique d’une formation rare. Sept disques, quelques pauses, trois incarnations, la lente distillation d’O Yuki Conjugate a passé le marc des premières épopées du rock abstrait, post-Cabaret Voltaire, post-23 Skidoo, pour n’en garder que le fantôme, comme Brian Eno s’était lui-même débarrassé du rock sans en sortir. Pour les vingt-cinq ans du premier concert de la formation, tous les membres des différentes époques se sont trouvés réunis, à l’origine d’un concert, d’un CD et d’un DVD. L’ombre d’Eno, du Quatrième monde de […]

Purple Soilpurplesoil@centrum.czEE Tapeswww.eetapes.be Maeror Tri, qui fut le premier laboratoire du duo Troum (et de 1000Schoen), connaît, ainsi que l’a fait remarqué Frans de Waard, un intérêt constant, voire croissant, ceci se vérifiant par le nombre des rééditions CD. Publié il y a bientôt vingt ans Multiple personality disorder était le premier CD du groupe, après sept cassettes. Comme de coutume dans Maeror Tri – et la musique de Troum ne s’est pas tant éloignée de ce principe – l’intérêt porté à l’esprit humain d’une part, à l’indicible et au mystère de la nature d’autre part, guide le thème des compositions qu’on peut alors sans grand écart qualifier de surréalistes. Cette fois c’était sur une forme grave de schizophrénie. Et si la musique ambiante modèle de Maeror Tri, électrique et organique tout ensemble, peut paraître dérangeante à une oreille non préparée, c’est le cas de milliers d’autres disques ! Non, ce qui précise sans doute […]

Glacial Movementswww.glacialmovements.com Il faut sans doute un certain talent pour persuader Francisco López de s’écarter de sa ligne de conduite, d’obtenir de lui qu’il se plie à un thème énoncé, à l’intitulation de son disque, à l’illustration de sa pochette, en un mot à encercler son œuvre dans la contingence et à la sortir pour un instant de son absolu revendiqué. C’est ce qu’a réussi Alessandro Tedeschi du label Glacial Movements. Mais sans doute faut-il se garder d’y voir un abandon des principes du musicien espagnol. Sa musique selon lui doit être considérée pour ses simples et uniques qualités sonores. Il espère ainsi rejoindre un absolu de la résonance, une expérience transcendantale inconditionnée par les circonstances ou une quelconque interprétation. Situer, nommer, illustrer, comme c’est le cas ici, forment une série d’actions qui l’éloignent de son but, distraient théoriquement l’écoute. Or, si Amarok est en langage inuit le nom d’un gigantesque loup mythique, si la […]

Optical Soundwww.optical-sound.com A composer tant de musiques de film, Simon Fisher Turner a fait de tous ses disques des repères cinématographiques, mêmes lorsqu’ils n’étaient pas réalisés dans ce but. Sa musique file comme l’image, s’arrête comme elle, respire comme elle, s’emplit et se vide comme elle, laissant le commentaire souvent impuissant à saisir la vivacité des combinaisons d’instruments, des arabesques et des formes (formules) : mieux vaut dans ce cas baisser la garde et écouter à grands yeux. Cet art du mouvement, de la figuration dans une musique instrumentale plutôt abstraite, peu l’ont en définitive poussé à ce point – peut-être Tuxedomoon dont l’ombre s’allonge quelquefois jusqu’à pointer la musique de Simon Turner. A l’évidence, lorsque l’on demande de faire ou de refaire la musique d’un film, elle doit prendre vie sans lui, s’enfler d’humeurs et de mouvements d’organes aussi sensibles que le battement du sang dans les tempes de l’essoufflé aux yeux fermés. Simon […]

Die Stadtwww.diestadtmusik.de Compositeur depuis plus de quarante ans, Roger Doyle est lauréat 2007 du prix Magisterium au concours international de musique électroacoustique de Bourges, pour deux des cinq pièces de ce CD, The ninth set, publié par le label allemand Die Stadt. C’est un travail dense et minimaliste à la fois, où le drone s’arrange des nombreux instruments que le musicien irlandais a utilisés ou fait utiliser auparavant. Dans cette mer d’encre, le fil le plus épais est rarement submergé, il appelle le bleu foncé en sa statique, et les plus hautes volutes dénoncent le cas des instruments à vent, jusqu’à l’apparition, la résolution dans un cri, de la vibration du cuivre. Cette coïncidence éphémère du saxophone et de la voix figure exactement la confusion onirique qui, de manière moins spectaculaire, habite, couvre la totalité du paysage de The ninth set. Coupé en cinq « sectors », le disque diffuse la lumière sous la nappe, […]

Ant-Zenwww.ant-zen.comHymen Recordswww.hymen-records.com Les morceaux d’Ab Ovo ont toujours été composés par Jérôme Chassagnard et Régis Baillet séparément, et il était pour ainsi dire impossible de faire le départ entre les travaux de l’un et de l’autre, tant ces musiques, quelle que fût la période (dark ambient, éthérée ou électro), coïncidaient, ou marquaient des reliefs attendus comme ceux que les montagnes décident entre elles. De leur propre point de vue, la coexistence de ces travaux sur un même support, dans un même cadre (l’album), se réalisait dans un tout dépassant la somme des parties, en ce sens que, d’une part le besoin de briller selon la même fréquence que l’autre primait, et que, d’autre part, la « conscience » d’une entité musicale autonome (Ab Ovo) rendait mystérieusement les deux musiciens – toujours selon leurs dires (cf. Fear Drop 12) – serviteurs de cette même entité. Aujourd’hui que le projet est en sommeil, on entend plus clairement […]

Ginhttp://ginlabel.blogbus.com Il y a, dans ces friches aquatiques, le souvenir actif (la rêverie ?) d’une submersion totale et de son mouvement obscurci, la pratique des chemins abyssaux de Lull, jusqu’au point même où Mick Harris les a remis au jour avec le récent Like a slow river. Et c’est peut-être plus encore dans les extensions sirènes les plus rugissantes de Scorn qu’il faut chercher et entendre l’influence du musicien de Birmingham. Un dark ambient des profondeurs, un écho aux clameurs de Léviathan lancées chez Lustmord, compléteront le tableau des influences criantes. Pour le reste, comme on l’a entendu sur le disque partagé il y a quelques années avec The Infant Cycle, Jared Davison joue avec les quelques diffractions sonores que le peu de lumière pénétrante permet, et une fois passé l’appel scolaire de la corne de brume, la navigation en aveugle se fait tactile, ondoyant au rythme lent et lourd du son de l’eau froide, […]

Elsie And Jackwww.elsieandjack.comEE Tapeswww.eetapes.be A l’heure où Michael Gira ressuscite le cygne, Christian Renou a décidé lui aussi de laisser le naturel le rattraper. Huit ans de filtration, d’abandon de la méthode « cinématographique » au profit d’un courant purifié du plus gros des images (et simultanément de l’inauguration de l’informatique dans sa musique), pour un bilan qu’il juge lui-même avec pessimisme, puisqu’il a décidé de reprendre son pseudonyme de Brume, d’élargir voire de repousser le crible et de laisser couler à nouveau le flot du son imagé. Certes, il ne faut pas s’en étonner, et des travaux parmi les derniers réalisés sous son propre nom, comme « Ex-voto ou Gone with the wound montrent cette réconciliation, ou plutôt cette résignation au lyrisme de la part d’un artiste qui avait cru pouvoir l’écarter » (voir chroniques sur ce site). Pour marquer ce retour revendiqué au collage, à l’insertion picturale dans le magma musical, Christian Renou […]

First Fallen Starwww.firstfallenstar.com Disons-le, dans la nuée dark ambient, peu de formations peuvent à la fois afficher la tension et l’évocation mélodique de glorieux aînés. C’est un genre qui se dévore facilement lui-même, qui voit sa forme souvent sacrifiée au profit exclusif d’un effet plaqué alors qu’il devrait être induit. L’inquiétude, si c’est bien cela qu’il s’agit de faire naître, doit s’élever en même temps que les images. Il semble que Michael Frenkel / Aspectee a compris tout cela, qui laisse à ses textures l’ondulation et l’horizon. Elles se nourrissent du terrain qu’elles balaient ainsi, et ce n’est pas autrement que se bâtissent les histoires. On n’y raconte rien, mais le bourdon sourd stabilise la nappe comme la voix porte l’imagination. Peu à peu, dans l’abstraction du son fuselé, presque linéaire, la couleur, le relief, éclairent un jour – et il faut bien qu’il y existe un jour pour qu’une musique nocturne produise son effet. […]

Sound On Probationwww.soundonprobation.com Multiple comme les musiques qu’il aime, celle de Laurent Perrier se décline sur tous les niveaux d’expérimentation qu’il parcourt, d’oreille et de main. Dans Zonk’t par exemple, c’est cette électro dub, down tempo et stupéfiante. Chaque disque en constitue une variation, dessinant dans diverses proportions les silhouettes de Scorn, Coil ou Vladislav Delay. Cette fois, se rapprochant de ses exercices plus arides sous d’autres alias, Laurent Perrier fait sa musique plus sèchement hypnotique encore, renouant peut-être involontairement avec une tradition industrielle qui l’a longtemps accompagné. Le rythme, la pulsation dont il est question dans le titre de l’album, ressemble plus souvent au tambour asséché de quelque maître de galère ou à la métronomique alerte d’un vaisseau en perdition qu’à la boîte chromée attendue. Les sifflements, les feulements de la machine, habillent la cadence de fumées que l’on devine toxiques tant leur chaleur et leur acidité imaginées suivent de près cette impression de […]

Adept Soundwww.adeptsound.net La désolation peut bien être le thème principalement représenté par le duo Zilverhill, il reste que sa musique ouvre un éventail de sensations et de températures beaucoup plus large. Et la complexité de la construction – dark ambient, riutalisme, électro nimbée – constitue donc la partie visible de l’ancrage dans un fonds ambient industriel comme celui de Zoviet*France. Ceci pour le gros de la forme, mais la réalisation est elle aussi plus difficile à catégoriser, qui rend l’écoute plus attentive, plus impliquée encore, car les silhouettes sonores bougent, les nappes filent et craquent, se nourrissent de quelques fragments de voix qui ne constituent sans doute pas la décoration la plus élégante du disque, mais sont, comme sur le morceau Unceasing, grignotées, assimilées, par le flux érodé, affligé d’harmoniques orangés, ajoutant à cette impression cinématographique de l’ensemble de l’album. La densité mouvante l’exile hors du champ abstract ambient traditionnel, qui tend souvent à la […]

Dekorderwww.dekorder.com Déterminer pourquoi des musiques expérimentales ou avant-gardistes font plus souvent appel à la notion de shamanisme constitue le fond d’une enquête à mener. Mais pour l’instant, rassemblons les écoutes et les éventuelles comparaisons. La musique de Wooden Veil est pleinement située dans cette perspective, celle d’une modification profonde de l’être participant et de l’interprétation d’un phénomène. La communication avec les forces d’un autre plan ne sont évidemment plus à l’ordre du jour dans une société athée et rationaliste. Reste la transcendance, l’accès à une modalité d’être essentiellement différente. On a dit, déjà, ailleurs, combien la musique peut porter en elle cette révolution ontologique. L’album de Wooden Veil, collectif d’artistes musiciens – certains ayant travaillé en compagnie de Christoph Heemann, de Merzbow, un autre étant membre de Lustfaust – présente un intérêt certain pour le mouvement du son, un mouvement qui conduit. Stylistiquement, le krautrock y côtoie la no-wave (sa fille), les échos industriels, les […]

Staalplaatwww.staalplaat.com Les influences avouées de Wouter van Veldhoven sont très nombreuses, balayant les noms les plus significatifs de l’electronica accidentée et expérimentale représentée par les labels Spekk et 12k. Pourtant, il manque à mon sens un nom essentiel, au regard duquel la musique de Wouter van Veldhoven s’impose : Steve Roden. Ce n’est pas tant dans la forme – le travail de Wouter van Veldhoven est principalement réalisé à l’aide de magnétophones, de samplers et de claviers – mais essentiellement dans l’esprit et la respiration. On a affaire, en tout cas sur cet enregistrement live effectué pour la radio néerlandaise VPRO, à la douce circularité de sons érodés et fragiles, révélant dans leurs craquelures et leur souffle court, un besoin d’en dire tant et plus vite sur la mélancolie qui accompagne leur faible condition. Certains sons dénoncent la cécité des êtres souterrains ou pélagiques ; au-dessus d’eux mais si peu (comme si chaque strate était […]

uZu Musicwww.myspace.com/unicazurnofficial On a souvent décrit la musique de Coil comme « magique ». Il faudrait sans doute nuancer et préciser « shamanique », en ce sens où peu à peu cette musique se faisait répétitive et décorée, comme pour entrelacer dans une configuration simple d’apparence, des formes, des tensions évoquant une mise en transe, une communication et pour ainsi dire une (dé)possession. La personne même de John Balance se prêtait elle aussi (voire surtout), à une telle comparaison. Stephen Thrower qui a longtemps fait partie de Coil, notamment sur les premiers albums Scatology, Horse rotorvator et Love’s secret domain, s’est ici associé à David Knight, que l’on connaît principalement pour son projet Arrkon. Hautbois et guitare, mêlés dans leur expression du bourdon mélancolique, suffisent à dessiner la nature organique, boisée de leur collaboration. UnicaZürn (d’après le nom de l’artiste allemande proche des Surréalistes) est donc ce duo, augmenté de nombreux instruments joués par les […]

Ant-Zen / Dear Oh Dearwww.ant-zen.com Cette rencontre entre musique électronique de vibration abstraite et quatuor à cordes peut dans un premier temps sembler très artificielle, quoique tout aussi immédiatement d’une grande beauté. C’est-à-dire que les deux faces sont d’abord très peu perméables l’une à l’autre et s’offrent juxtaposées. L’une, occupant les quatre premières pièces dans une pulsation de vague, reflet de voix et d’orgue, filée comme tissu de lumière, s’ossifie avec l’apparition du rythme minimal, et l’on n’est pas longtemps avant de penser à Dumb Type. Des basses y ondulent, au-dessus desquelles les fantômes de voix miroitent près de la surface. L’autre partie, avec une même grâce, s’exprime par le langage des cordes, dans un quatuor. Les compositions reflètent tout autant le vingtième siècle (Nyman) que le son plus sec et mélancolique des dix-septième (Marais) et dix-huitième (Mozart). Mais c’est aussi plus loin que les respirations s’entendent, dans un soulèvement mélodique et harmonique qui voisine […]

Utech Records / Metamkinewww.utechrecords.com Il aurait fallu que les Surréalistes, André Breton en tête, eussent le bonheur d’entendre certaines musiques produites presque cent ans après le premier Manifeste du Surréalisme, dans lequel s’exprimait le projet de mettre en lumière « le fonctionnement réel de la pensée ». Je veux dire que toute analyse et toute plongée au cœur des musiques bourdonnantes est œuvre de synesthésie (le son devient mouvement, couleur, humidité, masse), et se raccorde, de manière plus tendue ou plus lâche, selon les occasions, au projet de Breton. Les réalisations comme celles du trio suisse Sum Of R, procèdent, et il s’agit là de leurs propres termes, de la « construction et de la déconstruction du son de façon à infester et nimber l’intérieur de l’esprit ». On saisit bien la différence dynamique entre les deux démarches, celle-ci se prétendant pour le moins invasive et offensive. Elle n’en est pas moins proche de la […]

Unfathomless / Mystery Seawww.unfathomless.net Faire d’un paysage sonore le reflet d’un paysage tout court est un vieux rêve. Il s’exerce même de manière répétée chez certains musiciens. Le label frère de Mystery Sea, Unfathomless, en a fait son objectif. Pour l’inaugurer, c’est un CD de Mathieu Ruhlmann (qu’on a pu entendre sur les labels taâlem, Spekk, Afe Records…), complété par un CDr. L’un comme l’autre portent une représentation du « Nitobe memorial garden » à Vancouver. Le propre de ce genre de travail est la redéfinition complète du temps. Qu’il figure un déroulement ou, au contraire, qu’il mime l’éternité, il élabore dans son déroulement musical, une temporalité qui est le propre de l’œuvre. Le paysage s’en trouve donc redéfini, au moins autant que par l’absence évidente de tout ce qui ne relève pas de la matière sonore. Si cette dernière remarque est aussi valable pour l’unicité visuelle de la peinture, la musique, répétons-le, a comme […]

Baskaruwww.baskaru.com On a emprunté les détails d’un tableau célèbre de Caspar David Friedrich, La mer de glaces (L’épave du Hoffnung), pour construire la pochette du disque de Frank Rothkamm, et s’il faut trouver un lien entre deux œuvres en apparence si étrangères l’une à l’autre, c’est bien dans la considération paysagère de l’événement. Pour l’un le tragique d’un bateau naufragé dans les glaces en tentant de franchir le fameux passage du nord-ouest, pour l’autre le jeu de reflet que cordes et cascades cristallines connaissent dans le filtre des synthétiseurs de Rothkamm. ALT balaie vingt années de compositions, et, de l’ouverture en pulsation d’écho en pleine obscurité aux déploiements d’harmoniques bouclés et d’ébauches mélodiques fracturées et cicatrisées dans le flux de l’épaisseur analogique, l’impression d’un panorama se confirme. Si La mer de glaces est sans doute le plus anguleux des tableaux de Friedrich, montrant bien plus les échardes de banquise que le pauvre navire aux trois […]

Raubbauwww.raubbau.org www.raubbau.org A l’évidence, il n’y a rien d’anodin, en tout cas de détaché, dans la démarche de Bauke van der Wal, fondateur de The [Law-Rah] Collective, et sa relation à la musique ambiante dépasse de loin l’adhésion esthétique. Qu’il s’agisse d’incarnation, d’isolement, d’inspiration (des thèmes développés explicitement dans de précédentes œuvres), c’est leur lien profond et solide avec la musique que la musique elle-même se charge d’exprimer, ou plutôt, lançons ce mouvement renversant, la musique dans sa puissante expression, révèle ces tensions. S’ensuivent de vastes impressions panoramiques, des vagues d’engloutissement dans la musique, comme ici, dans le disque Solitaire, qui traite, semble-t-il, dans le même temps de la nostalgie et de la subjectivité du souvenir, et l’on sait combien ces deux sentiments sont mêlés. La simplicité, le dénuement de la forme, s’apparente à la primordialité d’une nostalgie absolue, d’un état originel, que seule peut-être la musique est capable de dévoiler. Solitaire, dans son titre, […]

Typewww.typerecords.com Il y a de ces musiques qu’une poésie appelle, et tout à l’instant de leur écoute, on cherche laquelle, trouvant que le regard doit s’inverser, remonter vers cette poésie que la musique appelle, qui n’a pas encore de nom, qui se meut en fluides instrumentaux que la seule technologie autorise dans une telle aisance naturaliste : elle les incorpore aux environnements sonores captés ou construits. Le nouvel album de Black To Comm est composé de morceaux traduisant le « souhait d’un monde meilleur ». L’écoute de ce disque chasse tout sourire et remet à l’esprit combien cette perspective devrait être l’affaire de toute intelligence. Pour ma part, je pense que la musique est une façon admirable de débuter une telle réalisation. Chaque morceau de Alphabet 1968 est grêlé d’épiphanies lumineuses qui l’inaugurent ou l’éclairent timidement par le milieu. Les bourdons de cordes, d’orgues, les petits orages lointains, les VERDOIEMENTS que la colline en contre-jour […]

Low Impedance Recordingswww.lowimpedance.net D’abord, la vague sans rythme, sans mélodie, mais dans laquelle on devine le ferment électro qui viendra la troubler géométriquement ; on l’imagine sans surprise, car ce son ne porte pas l’étonnement. Mais c’est exactement à l’apparition du mouvement que l’on entrevoit sa singularité : il ondule quand on l’attend anguleux, il souffle le chaud alors qu’on le pense froid comme l’acier. Pour permettre la ductilité dans ce milieu fortement métallisé, les clics hérités de Ryoji Ikeda, et surtout la chaloupe qui miroite. Au risque d’une image convenue et frelatée, on s’arrête sur la position de la musique de Biomass, qui correspond précisément à la situation géographique de son créateur : entre occident et orient, en Grèce. Electrozali intègre tout autant d’instruments traditionnels que de brouillages cliqués. Chacun est pesé, joué avec la respiration qui lui convient, chargé de l’imaginaire musical qu’il appelle par sa forme. Forme de la musique immédiatement, double […]

Annexiawww.annexia-net.com Ce qui voyage dans ce disque de Thomas Bel, c’est plus que les notes des instruments, plus que accords et les harmonies de l’orgue, des cordes. Car chaque note de ce qui n’est déjà plus (ou alors bien plus que) de l’electronica, résonne dans un paysage dédié dont la patiente distillation de la triste mélodie simple est incrustée entre chaque détail. Pour les reliefs, le souffle du vent, les pépiements des oiseaux, des pluies de percussions assourdies, dont on ne sait décider si elles appartiennent aux field recordings ou à la musique jouée. Et peu importe, car encore une fois c’est le panorama, la paradoxale embrasure du panorama dans le minimalisme, qui est à entendre ici. La voix n’est pas absente, bien que rare, le pseudo silence non plus, pour laisser aux harmoniques le loisir de repeindre le temps qui s’écoule moins vite, alourdi, gorgé de cette pluie qui nimbe l’album. Que cet allongement […]

EE Tapeswww.eetapes.be Cette inquiétude posée dans le titre est plus qu’un principe de circonstance dans la musique de Big City Orchestra (EErie comme EE Tapes), car elle gouverne constitutivement toute l’œuvre de ce groupe. Ses créateurs semblent avoir aboli la gravité, l’éclairage soumis au temps, les lois physiques élémentaires qui font de nombreuses compositions abstraites un paysage aux dessins primordiaux. A l’inverse, et ici la réalisation est éloquente, les fluctuations, les obscurités, les variations de sources et leur traitement, établissent ce tissage dans une tradition industrielle, de celle qui n’avait encore rien de forcément bétonné et machiné (machinal), mais plutôt, accordant Dada et le Futurisme, inventait la symphonie des bruits, la mise en lumière de sons déclassés, la découverte d’harmonies dans l’informe. C’est tout autant les plus abstraites explorations de Cabaret Voltaire, de Throbbing Gristle ou, plus tard, d’Illusion Of Safety, que l’errance cosmique des années soixante-dix et le dynamisme de la dépression d’un Varèse, […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Il y aurait beaucoup de temps à perdre, en cherchant à savoir si la musique d’Ahnst Anders est ambiante ponctuée de rythmes, ou plutôt électro rythmée dans une version éthérée. Ces questions de styles restent pourtant très pertinentes, si l’on considère les détails les plus ostensibles de l’un et de l’autre : nappes profondes, harmoniques gris, et échos de cascades d’un tempo brisé façon minimal techno. Mais l’album d’Ahnst Anders Many ways est loin de se laisser réduire à ces questions d’habillage. Son premier CD Dialog, publié par Pflichtkauf en 2007, avait déjà cette faculté de séduction et de désorientation. Cela tient sans doute à cette volonté revendiquée d’assimilation des différentes sollicitations sonores du quotidien. C’est pourquoi l’on trouve, environnant les coquetteries technologiques, des enregistrements industriels (trains) ou naturalistes (vent, feu), qui colonisent la silicone comme le neurone sur la puce électronique. Pris dans cette globalité, le projet d’Ahnst Anders montre sur les poussées […]

Menstrual Recordingswww.menstrualrecordings.org Tout le travail de Tetsuo Furudate tourne autour de l’idée de mort, et ce ne sont pas ces deux disques publiés récemment par le label italien Menstrual Recordings qui en perturberont l’orbite. Tout d’abord, une compilation de morceaux épars, Pieces of Tetsuo Furudate, certains live et d’autres enregistrés en studio, montre bien l’ampleur de la respiration du dernier jour, vague de cendres et cris, percussions de fin du monde et distorsion de guitare à la chaleur atomique, vent trop chaud et spasmes symphoniques. Le geste dont on ne sait s’il est d’attaque ou de défense, comme un réflexe, est celui que Tetsuo Furudate privilégie, comme des déflagrations confuses. Mais ce disque est aussi l’endroit où se déploient, plus souvent qu’à l’habitude, des linéarités, jusqu’à la mélodie, orgue, chantonnement, tragédie simple. Le bourdon d’harmoniques mélancoliques n’est pas absent du paysage, lorsque l’énergie se retire, et que l’aube se confond avec un éternel crépuscule. C’est […]

Beta-lactam Ring www.blrrecords.com Troum est à ce point d’importance et d’influence sur une scène de musique ambiante sombre, mélancolique et bourdonnante, qu’il ne paraît pas déplacé, cela semble même indispensable, de procéder à l’édition d’une anthologie de morceaux rares. Le label italien Small Voices avait déjà réalisé un recueil de compositions initialement publiées sur des compilations (Symballein), rappelant ainsi que la précédente incarnation des deux musiciens allemands, alors en trio sous le nom de Maeror Tri, avait connu deux albums de même teneur, Meditamentum, I et II. D’où vient que leur musique, avant et pendant Troum, obtienne ce statut de modèle, à regarder, écouter et compiler pour la tenir en point de mire ? Le double album EALD-GE-STRÉON peut aider à comprendre ce phénomène ; épars, les morceaux inédits qui le composent n’ont donc pour identité que celle du groupe, à l’exclusion d’un concept commun et de l’époque de composition. L’essence du groupe s’y révèle […]

Ewers Tonkunstindiestate@newmail.ru Dans les morceaux qui constituent Creatura per creaturam continetur, on reconnaîtra particulièrement la façon de Troum, ce qui n’étonne pas lorsqu’on sait que la plupart des sons ont été fournis par Reutoff et que le duo allemand en a non seulement ajouté, mais a procédé seul à leur composition et à leur agencement. Il reste à observer, dans la mesure du possible, ce qui est de la contribution de chacun, et dans quelle mesure la teneur du matériau a su déterminer la construction. Les morceaux débutent dans un quasi-silence, et c’est ensuite comme une patiente naissance de la musique qui montre plus d’obscurité que dans la plupart des travaux récents de Troum développés sur des réverbérations d’harmoniques. Ici, les souffles sombres et froids sont nombreux, exhalent des chants du lointain, de l’éther inexploré. Ils brument un paysage que l’on devine ouvert mais dont on peine à cerner les contours. Des poches se créent, […]

Kaonwww.kaon.org C’est l’étude de douze portions d’un mètre carré chacune (douze disques sortiront en un an) que Toy.Bizarre / Cédric Peyronnet propose à l’écoute dans cette première publication fragmentée de son histoire discographique. Les enregistrements d’un correspondant, Jude Anderson, réalisés en Australie dans un jardin à Yarra, sont accompagnés par ses observations notées. Les informations, sonorités et mots écrits, sont assez de matière pour stimuler la peinture sonore : les mots ne dédoublent pas le son, ils en sont le compte-rendu dans un autre mode, la saisie d’un réseau d’événements, de repères, qui aident à formuler, à former, le paysage sonore. Une grande poésie s’élève de ces portions, et c’est l’habitude dans les compositions paysagères de Toy Bizarre. Des rayons s’agrègent, à partir de vibrations basses, de circularités cuivrées : elles s’échauffent et gomment leurs aspérités, leurs saillances, pour partir en fuselage lumineux, tourner dans le bleu. Ailleurs, le crépitement et la brume métallique sont […]

Glacial Movementswww.glacialmovements.comGlacial Movementswww.glacialmovements.com La poétique musicale des pôles, dont Glacial Movements est en train de patiemment publier une manière d’anthologie, prend certainement naissance dans l’œuvre de Thomas Köner. L’influence qu’il a pu avoir (ainsi que Lull / Mick Harris) sur plusieurs artistes de musique ambiante est profonde et féconde. Pour preuve l’album Solstice city de Skare, peut-être la sortie la plus discrète du label, mais tout aussi intéressante que celle des cathédrales que sont Lull, Rapoon, Oophoi et prochainement Thomas Köner lui-même, Francisco López et Paul Schütze. Tous, à leur manière, ont défini le courant froid du drone. Et le trio Skare n’est pas moins inspiré. Solstice city n’évoque pas la glace qui craque, mais plutôt la réfraction de la lumière sur la banquise, une lumière qui porte avec elle tout le panorama de la glace et du ciel. Le long souffle d’harmoniques qui mêle l’orange au bleu dans ce seul lieu de possibilité qu’est […]

Ferns Recordingsfernsrec@numericable.fr Ce n’est pas la première fois que Steve Roden utilise le déploiement d’harmoniques de cloches. En revanche il est plus rare que, comme ici, il en fasse l’unique source de sa pièce, concentration en une courte composition des possibilités d’une clochette donnée à l’artiste lors d’un séjour à Paris. Avant même l’écoute, le format et la démarche replacent en mémoire les trois mini-CD que Steve Roden avait fait paraître sur son propre label il y a un peu plus de dix ans, réalisés respectivement à partir des sons extraits d’une jambe de bois, d’une lampe et d’un fauteuil. L’écriture du poème musical juste, de la signature sonore d’un objet en construction harmonieuse s’est ensuite retrouvée dans l’œuvre de Roden, sinon autour d’un unique objet, du moins dans sa mise en rapport avec d’autres. La clochette est ce retour à la chose unique. A l’image de Francis Ponge dont chaque p(r)oème, chaque étude (ou […]

Lens Recordshttp://www.lensrecords.com Il est des disques de Rapoon comme de ceux de Troum ou de Nadja, pour citer des contemporains au moins aussi prolifiques : ce sont des marches, des arpentages, dans un monde que certaines structures dénoncent toujours et encore, quel que soit le chemin rythmique ou textural choisi pour l’arpenter. Dans Dark rivers, Robin Storey / Rapoon débute littéralement en eaux troubles, ondulant dans des voix et des étirements effilochés qui s’accordent rapidement à un rythme que l’on n’a pas vu naître, comme quand l’eau roule sur des galets affleurant toujours un peu plus dans le courant. Ce courant réverbère ses propres sons, et capte ceux de la surface, du ciel même, des ondulations lumineuses, des fantômes droniques. Le disque se veut le reflet d’une région du Nord de l’Angleterre, où l’histoire récente a vu le stockage des missiles balistiques intercontinentaux (ICBM), où une histoire plus ancienne a placé la limite de l’empire […]

Crónicawww.cronicaelectronica.org Tenter de définir la musique de Pure par un seul mot, un seul « tag », est chose impossible, si ce n’est précisément en acceptant l’épithète « irréductible ». Cherchons pourtant : Pure est dans sa musique un kaléidoscope de l’expérimentation, un jeu de facettes. Ici, il a encore troublé le périmètre en intégrant à sa musique, voire en la bâtissant autour, les participations instrumentales d’autres musiciens. Noise ou isolationniste, crépitant ou franchement rythmique, son travail glisse de ce crissement sans résolution à la vibration affligée que Troum pourraient reconnaître comme leur. Plus que par le système de cordes qui a apparemment servi à l’élaboration des deux premiers morceaux, pris à témoins de cette entrée en matière, il semble y avoir parenté dans le dénuement, ou plutôt dans l’essentiel de l’exécution ; le champ sonore est libre d’espace autour de la trame – pure. Quand même des fioritures intègrent le champ sonore, elles semblent […]

Sound On Probationwww.soundonprobation.com Quand il compose pour la danse, Laurent Perrier renoue en quelque sorte avec l’identité musicale de son label Odd Size à ses débuts, un son hérité des expérimentations mêlées de trois décennies, passées par le filtre de la musique industrielle : HNAS, Nurse With Wound, P16 D4, Organum. Le rythme, qui l’a occupé sous toutes ses formes ces dernières années, est ici écarté à la faveur de la texture et de la boucle. As far as, œuvre composée pour le spectacle du même nom, débute dans une pâte organique où les harmoniques de tuyaux s’arrangent avec les craquelures et micro-accidents de leur corrosion. C’est un moment de demi pénombre où, en dépit de la naissance de la boucle, l’impression d’immobilité domine, accentuée par le flou de la bordure effilochée. Les séquences de réverbérations qui assurent la conclusion de cette partie déclenchent la véritable mise en mouvement du disque, où les échantillons de […]

Ant-Zenwww.ant-zen.com Il y a des recettes de bonne fortune, et parmi celles-ci, l’apparition de rythmes électro sur une nappe élégiaque est l’une des plus goûtées, au point de perdre souvent toute saveur. Et pourtant, dans une époque encore proche, dix ou douze ans en arrière, cette méthode promettait de belles émotions : usure de l’effet ou manque de talent des épigones ? Les deux sans doute. Mais à bien guetter, on retrouve de loin en loin le souffle épique, presque intact. The sniper’s veil, deuxième album de Tonikom sur Ant-Zen est la marque de l’une de ces rares réconciliations. Cela tient sans doute tout autant à la qualité de l’introduction qu’à celle de la libération rythmique, ce qui rapidement porte la comparaison avec l’acte amoureux ! En guise de préliminaire le chant nébuleux charge les premières minutes d’intensité sacrée, aidé en cela par les discrets effets de réverbération automnale. La mélodie est doublée par un […]

Sonoriswww.sonoris.org Quoi de plus organique et de plus crépitant qu’un disque de Seth Nehil ? Et quoi de plus proche de cette rapide définition que son nouvel album Flock & tumble ? Pourtant, celui-ci se montre assez différent des précédents, tout d’abord plus discret et plus ténu. Le flux de micro-sons qui bourdonnent et pétillent comme étincelles autour du feu, figure d’abord l’unique lueur. Mais elle est vite relayée par celle que des résonances de touches d’ivoire émettent, éphémère comme l’onde que la gouttelette de pluie dessine dans la flaque. De nuit, ou plutôt sous terre, ce minuscule théâtre d’embryologie musicale paraît préparer de plus dramatiques instants. C’est une musique d’inquiétude, car dans ce noir et cet espace, les sons de bois, de métal, de voix, avancent avec circonspection, mais toujours agrègent leurs minuscules allongements selon un schéma qui relève de l’harmonie. Jusqu’au fuseau chantant, d’une unique corde presque tranchante, qui porte et tourne son […]

Staalplaatwww.staalplaat.comStaalplaatwww.staalplaat.com Publiés simultanément, ces deux Mort aux vaches semblent issus d’un même agrégat, d’une matière qui oscille principalement du rouge orange au brunâtre, couleurs qu’évoquent aussitôt les musiques qui s’y déploient, tant l’absence de forme solide et la distorsion figurent le feu et sa vapeur. Les différences de méthode, de sédimentation, de départ et de bourgeonnement des deux musiques sont en revanche notables. Les Italiens de My Cat Is An Alien ont développé pour cette session enregistrée dans les locaux de la radio néerlandaise VPRO une suite bouclée de vaporisation de cordes et de glitches. Les crépitements d’harmoniques de cordes rejoignent ceux de l’informatique, et cet entrelacs se trouve perlé par les micro-percussions live (lamelles de métal frottées ?). Tout ceci prépare un nuage d’ondulations claires, qui s’amassent en brouillage ; l’intervention de cuivres lointains et sauvages termine de propulser ce moment d’aveuglement dans l’indompté. Ce psychédélisme par condensation s’apparente à une métamorphose, à une […]

Idiosyncratics Recordswww.idiosyncratics.net Ces champs dans le turquoise de la voûte céleste sont nourris d’émanations, qui s’agrègent en filandres incertaines : la musique de Phil Maggi est nuageuse. Rien n’y est simple, surtout pas la formule qui la compose. Des samples, des boucles, d’emprunts classiques et populaires, mêlés au jeu du musicien, à ses field recordings, et le drone est déjà plus que lui-même. Il part en fuseau avant d’enfanter les passages qui fusent comme une mémoire, sertis toujours dans leur bourdon, ou l’écartant doucement mais le rappelant continuellement, dans l’esprit : fantôme, dégagé de pesanteur, le cœur de cette musique est tout autant à considérer comme un rêve, une échappée de l’esprit incontrôlée, une sortie d’orbite. La technique diffère, mais l’on pense rapidement à Janek Schaefer et à son maître Philip Jeck, pour ce tour où la glaise s’enrichit de ses impuretés, que l’artisan recherche. L’artisanat de Phil Maggi fait que le cercle n’est plus […]

Ad Noiseamwww.adnoiseam.net Il arrive que la fusion des tempéraments appelle, pour mieux se reconstruire, leur séparation temporaire. C’est ce que la musique de Larvae laisse entendre sur cet album, scindé en deux parties, comme pour figurer, peut-être, les deux faces d’un album vinyle. Nettement dissociées dans le temps, mais aussi dans le style, les deux moitiés explorent en profondeur les motifs alternés ou fusionnés sur l’album Dead weight. Les quatre premiers morceaux de Loss leader forment le Turning around EP et sont composés en tempo ralenti autour de sons de guitares et d’harmoniques divers, accordés à la chaloupe de rythmiques hop nonchalantes. Jolies et mélancoliques, ces compositions ne semblent pas viser la profondeur (c’est bien le seul reproche à leur faire), mais plutôt se laisser porter par la vague et, dans la boucle laisser naître la mélodie douce amère, de ballade pop sans paroles. Encore incrustée d’électronique, l’atmosphère est proche de celle des disques de […]

Herbal Internationalwww.herbalinternational.tk La Casa et Peyronnet, Peyronnet et La Casa, ici déshabillés de leurs pseudonymes (Syllyk et Toy Bizarre), peu importe finalement (ou déjà) qui a fait quoi, car c’est aux lieux qu’ils ont d’abord donné la parole. Poétique sonore d’un triangle de paysage, coincé entre Petite Creuse et Grande Creuse, ce disque est, selon les musiciens, tout autant le résultat des couches sonores offertes par le site, que celui des conceptions musicales de chaque artiste – chacun ayant composé la base ou le final, suivant les morceaux. Cela dit, écoutons donc ces lieux, tout le demande : la liste des sons qui les composent est longue, et l’eau et les insectes parmi eux accaparent l’attention. Ce n’est pas tout, le vent parfois, le bois, le grésillement électrique des lignes et de loin en loin des signes d’activités humaines, de transports. J’ai déjà dit souvent combien cette musique, et en particulier celle de Cédric Peyronnet […]

EE Tapeswww.eetapes.be Est-il judicieux de se placer instantanément sous la tutelle d’une figure aussi importante que Brian Eno? L’on risque d’appeler tout aussi immédiatement la comparaison, ou au moins de se placer dans une position vassale. C’est pourtant ce qu’a choisi de faire la formation belge June 11, qui ouvre Matter is alive par la reprise du morceau By this river (que Martin Gore avait déjà réinterprété). Ce morceau, l’un des plus beaux de l’album Before and after science, n’est pourtant pas représentatif de son atmosphère tout entière. C’est une chanson relativement isolée. C’est donc le choix de ce morceau, singulier, doux et mélancolique, que June 11, peut-on penser, a élu comme fronton, plutôt que l’influence plus large d’Eno. Un morceau qui va effectivement marquer l’ambiance de Matter is alive, comme le terrain sur lequel elle coule signe la rivière en chaque endroit de son cours. Plusieurs voix se succèdent, masculines et féminines, sur une […]

Taâlem / Lucioléditionswww.taalem.com/lucioleditions Discrètes, rares et précieuses, les publications d’Internal Fusion ont toujours été marquées par une même source, ce qui ne signifie pas que leur courant reste identique. Cette source, on peut la caractériser par un mélange de textures abstraites, d’ébauches rythmiques à connotation rituelle, des boucles d’instruments divers appariés aux rythmes. La figuration est pourtant plus rare dans la musique d’Eric Latteux / Internal Fusion que dans celle de son ami et collaborateur Jérôme Mauduit / Désaccord Majeur. La cadence y est souvent nimbée, et l’on n’est jamais assuré qu’elle ne fasse pas partie d’un plus vaste plan onirique. En cela, la musique d’Internal Fusion se rapproche des paysages sonores de Robin Storey / Rapoon, et la comparaison a parfois été prononcée. On dit ici qu’Eric Latteux a pris ses distances avec cette relation. On peut aussi constater que sa musique a évolué, et celle de Robin Storey également, toutes deux dans des […]

28 Angleswww.28angles.com28 Angleswww.28angles.com Prenons pour témoins du vaste exercice de Greg Headley deux de ses disques récents, 24-carat abnormalities et Fragments of the Dream Machine. Il s’agit pour l’un comme pour l’autre de véritables tissages sonores, accommodant des nappes, des drones, des blocs de sons, des saturations. A lui d’en faire une toile. Le cas de 24-carat abnormalities est le plus lumineux : la plupart des sons utilisés visitent la partie supérieure du spectre sonore, jusqu’à des fragments symphoniques absorbés par le tranquille bouillonnement synthétique. Car il apparaît vite que cette épithète est un sésame pour comprendre le travail de Greg Headley qui, pour aussi moderne que ses compositions puissent se présenter, résonne fortement avec une ambiance cosmique des années 70. Cela semble bien vaste, sur le papier parfois incompatible. Et pourtant on entend là une musique vraiment singulière, qui se distingue parmi celle des faiseurs d’éclats qui peinent parfois à projeter une surface pour […]

Touch : La Baleinewww.touchmusic.org.uk Au cœur même de son océan – the Main – Robert Hampson avait peu à peu décidé son attention sur les plus petits éléments (Kaon), jusqu’à en faire le plus important de son travail musical et finalement réaliser ses nouvelles œuvres sous son propre nom. Cette démarche, plus qu’anecdotique, marque sa sortie à la fois du rock, mais aussi de la musique ambiante et scelle la bascule dans un monde d’expérimentation savante (Francis Dhomont) dont Vectors est un témoin officiel. Les trois pièces de ce disque ne constituent pas les parties organiques d’un tout pensé comme tel, mais sont trois œuvres en apparence isolées, toutes résultant de commandes pour la France, deux du GRM (Paris) et une du festival Vibrö (Poitiers). Isolées en apparence seulement car au-delà de leur différence que nous allons rapidement balayer, elles montrent un artisanat commun, un travail de plus en plus patient qui rend les travaux […]

Lens Recordswww.lensrecords.com La musique de The Division est-elle véritablement éloignée de celle de Lab Report ? Les deux alias sont du même musicien, Matt Schultz, et l’on se rappelle les allongements obscurs, distordus, filandreux, encore imprégnés de musique industrielle qu’il déployait dans Lab Report. Ses compositions étaient parfois augmentées de la participation de vocalistes comme Genesis P. Orridge et Lydia Lunch. On le retrouvait également de loin en loin dans au nombre des musiciens de Pigface. En eau trouble, Matthew Schultz a manifestement toujours su trouver sa voie. The Division est tout aussi mystérieux que Lab Report, mais la forme de sa musique est changée : des percussions rares et hypnotiques comme un pouls ralenti, leurs échos métalliques, des circonvolutions de cordes et de flûtes dans la brume, des résonances boisées, des boucles de cuivres évoquant des voix. Un hermétisme rituel et oriental se dessine, mais travaillé à la façon de Zoviet*France, dont le label […]

(autoproduction)www.myspace.com/nicolasdick Une belle journée, pour se reposer du tumulte, du bruit et du fracas. Guitariste et chanteur du groupe marseillais Kill The Thrill, Nicolas Dick a isolé ses cordes pour quelques plages, loin de leur rock plombé, formule personnalisée dans le sillage de Killing Joke et Big Black. Une belle journée, c’est l’ode en trois morceaux aux allongements de cordes, tels qu’on pourrait les imaginer sortis de séances communes entre Steve Reich et Troum. Une nuée d’arpèges, les effets désirés, et c’est le départ pour un flot proto-mélodique doucement chaloupé et mélancolique, épaissi par les ajouts de séquences, décorant subtilement la dérive avant que les premiers motifs ne s’évanouissent. Etagement de l’intensité, les couches éclosent parfois comme un rayon de soleil qui surgit de derrière un nuage. Toutefois ce soleil est rasant, adapté à l’atmosphère crépusculaire du paysage. Ses rayons orangés sont d’intenses superpositions d’harmoniques, mais sans violence, ondulant légèrement et tremblant à peine lorsqu’elles […]

Symbol Muzik / Season Of Mistwww.brennus-music.com Il n’est pas exagéré de considérer que l’influence de Davy Jones Locker sur Dee N Dee a d’une certaine manière été plus forte que celle de Godflesh que l’on a souvent rapportée. Concrètement cela signifie qu’au-delà d’une déclinaison du style industriel-métal auquel le groupe de Calais est resté fidèle, le parti pris de la sécheresse a été suivi, dans une dynamique de secousse rythmique qui a longtemps déshydraté jusqu’aux guitares. Désormais, avec un album complet, Words, Dee N Dee montre un son épaissi, et si les compositions obéissent toujours aux obligations du style, elles ont gagné en appendices. Ce n’est pas trop de parler d’une nouvelle maturité. Les rapidités de la batterie, lorsqu’elles surviennent, ne sont jamais gratuites, et emportent dans leur tumulte un train de cordes saturées déjà surchauffées. C’est d’ailleurs un point récurrent dans les chansons de cet album : elles débutent « au cœur de l’action […]

Prêlewww.prelerecords.comXing Wu / Metamkinewww.metamkine.com La musique, ou en tout cas le travail sonore, d’Eric Cordier ne connaît pas de constante apparente, et peut parcourir les signaux sonores, des plus désordonnées jusqu’aux limites de la naissance mélodique. Mais c’est dans la démarche que l’on pourrait peut-être déterminer l’esprit commun : faire avec le matériau comme les premiers hommes ont fait avec ce qui devait devenir l’outil, tâtonner, jouer, chercher, errer, et parfois trouver. Avec Denis Tricot, Eric Cordier met en place d’immenses structures de bois, circonvolutions que l’on jurerait autophones lorsqu’on les voit photographiées (qui le sont peut-être pourvu que le vent fournisse l’artifice), et qui en réalité deviennent sonores lorsqu’elles sont frottées avec un archet. Le résultat est un concert erratique de grincements, de frottements, de chocs. Les lames de bois, frottées et frappées, résonnent de manière différente selon le geste et l’emplacement, comme tout instrument en somme. Celui-ci, insolite par la taille, l’est aussi […]

VOuÏRartitoo.free.fr/vouir L’eschatologie chrétienne d’Emily Dickinson avait cette fraîcheur quasi-païenne qui la rapprochait, à son insu sans doute, de certains poètes romantiques allemands. Ses phrases lancées comme on lance des graines dans le vent éblouissaient souvent dans la beauté du fragment augmenté d’énigme. La préoccupation de la mort, la façon dont le vide consécutif la fascinait – et elle essayait de le combler comme par avance –, ne prenaient que très rarement la forme du mysticisme attendu : au contraire tout pouvait, comme le font supposer les majuscules distribuées parfois sans raison apparente à certains instants de son poème, mériter la révérence que l’on consent au divin. Peut-être tout alors devenait-il attribut du divin, en un éclat saisi par le poème : un moment, une chose, un paysage, un sentiment d’amour. L’étrangeté même de la langue splendide et parfois parcellaire de Dickinson rend sa traduction compliquée. La traduction de Christophe Marchand-Kiss, utilisée dans ce travail multimédia, […]

Touchwww.touchmusic.org.uk Un concert de Biosphere n’est pas entièrement prévisible. Tournera-t-il à l’avantage du rythme ou de la texture, de la matière ou de l’harmonie ? Généralement, un ton se donne, se fixe ensuite pour guider l’heure de performance. Wireless déroge à cette règle que j’ai pu observer, peut-être en raison du caractère très spécial du festival lors duquel il a été représenté, pour les vingt-cinq ans du label Touch. En tant que musique à visée organique (et viser n’est pas atteindre à chaque fois), celle de Geir Jenssen / Biosphere se doit d’assimiler l’ensemble des éléments sonores qui la constituent, afin de dévoiler l’harmonie du corps élaboré. Si les morceaux joués sont pour la plupart des compositions déjà publiées en versions studio sur les albums précédents, leur présentation pour ce concert prend une pli plus ondulant qu’à l’habitude, dans l’esprit de ce corps précisément, dont ils deviennent des organes, comme ils ont été, autrement, ceux […]

Lens Recordswww.lensrecords.com Mark Spybey et Phil Western ont découvert l’une des formes éveillées du rêve. Ils l’ont mise en action dans leur premier album, et la continuent sur Brood, montrant qu’ils l’ont transformée en formule, qu’ils l’ont élevée. En un mot, cela revient à extraire la figuration de la matière abstraite. Non pas seulement l’évoquer, comme y parvient souvent la musique ambiante, mais bel et bien à mettre en œuvre harmonie, rythme et mélodie dans un bain mouvant de textures tout aussi ductiles. Du bouillonnement s’extrait une éblouissante boucle synthétique, qui porte au ciel, retenue par un chant murmuré ou converti en rugissement monocorde, lointain car attaché au sol voire au sous-sol. Conclusion comme introduction dénoncent le frottement, la vapeur, le voile, le travail et l’inventivité en action. En fait, tout ce surréalisme musical est finalement bien plus proche du Velvet Underground ou de Brian Eno que de Nurse With Wound, et s’enrobe d’instrumentation orientalisante […]

Hymen Recordswww.hymen-records.com L’éclectisme musical de Keef Baker l’a déjà mené sur ces terrains colorés où l’acoustique et l’électronique ne sont plus que de pratiques dénominations, sans grand pouvoir de circonscription. Post-jazz, rythmes hop, pluies de mélodies cristallines, contribuent par exemple au fonds d’un de ses précédents enregistrements, Pure language. Le nouvel album, double, se montre sur son deuxième CD Light city, fidèle au tissage habituel de Keef Baker, où se mêlent différentes déclinaisons rythmiques de ses breakbeats et de leurs organes mélodiques. Peu étonnant, mais compact, ce disque concept décline l’electronica appesantie des émules de Black Lung. Bien meilleur que la plupart des derniers disques de David Thrussell, Light city ne sacrifie que rarement à sa colonne rythmique. Le cas du premier CD, Pen fifteen, est plus intéressant encore, où Keef Baker a enrichi le paysage, en particulier d’une dimension rock qui n’apparaissait pas si marquée dans cet univers qu’il fallait bien, faute de mieux, […]

Audiotraumawww.audiotrauma.org Le label parle pour ce disque de « musique électro progressive ». Associer ces deux termes revient presque toujours à évoquer la musique cosmique, mais Amesha Spenta réussit pourtant à bien accorder les deux épithètes dans un autre champ de représentation. L’orientalisme en donne une teinte (comme sur le morceau Prognosis), mais les références sont plus troublées ailleurs. Les percussions se hachent et se saccadent, se noient dans les boucles sorties de la saturation qui, menacées d’effondrement, renaissent miroitantes en promenade de piano. Un monde de grésillements scorniens les entoure, les nimbe et tamise leur lumière qui glisse, éblouit dans les moments de blocage aride, ou bien danse dès que les rappels asiatiques ressurgissent. On ne trouvera pas ici de renouvellement d’une électro instrumentale qui navigue depuis déjà longtemps sur ces codes, mais celle-ci retrouve un peu de la fumée, du chatoiement minéral, de l’allongement d’un rock qui s’était donné comme projet d’assujettir le […]

Raster-Noton / Metamkinewww.raster-noton.net www.metamkine.com Après l’ancien monde dans le premier volume, celui qui puisait dans la musique classique, le Xerrox vol. 2 d’Alva Noto, explore ce « nouveau monde » de musiques plus libres, de tradition plus récente, mais de gravité parfois tout aussi resplendissante. Les samples qu’il a tirés sont de Sakamoto, S. O’Malley, M. Nyman. C’est dire combien cette frontière entre le classique et le moderne est volontairement floutée ici après avoir été revendiquée, deux des artistes mis à contribution naviguant eux-mêmes aisément sur l’héritage classique pour tracer leurs territoires modernes. Alva Noto est pareil, et il a rejoint depuis quelque temps déjà leur prestige. Il faut dire que sa maîtrise de la majesté dans le simple, dans l’éminemment simple, est en soi un but que peu atteignent avec tant de justesse. Xerrox vol. 2 en est un exemple assez éloquent. Les crépitements de décors, lointains et discrets, s’y montrent rapidement tirés vers […]

Optical Soundwww.optical-sound.com Entre trois villes, entre autant de courants, qui convergent vers cet îlot. Là, avant de repartir, dissous, ils échangent et mêlent leurs alluvions. 2kilos &More, projet en duo d’Hugues Villette et Séverine Krouch, montre les apports successifs et concomitants des vagues musicales qui l’ont emporté, dans lesquelles il s’est immergé. Car Hugues Villette, aussi loin que l’on puisse y voir, n’a pas assez du rythme, pas assez de la mélodie, pas assez de la texture. Il lui faut tout cela. Batteur fondateur de My Own, batteur d’Osaka Bondage, de l’extraordinaire [1] kilo Of Black Bondage, il s’abreuve de post rock, d’electronica, de dark ambient… assimilant pareillement Labradford et Zoviet*France. Il a su les écouter et recevoir leurs leçons respectives. Îlot donc, nourri de ces riches influences, 2kilos &More s’est montré remarquable dès le premier album, 8floors lower, où se jouant des règles, le duo parcourait l’abstrait en orpailleur pour y découvrir les pépites […]

Ant-Zen / Jarring Effectswww.jarringeffects.org www.ant-zen.com J’aime quand Von Magnet se place, rappelle sa situation paradoxale : campé hors de toute position polarisée. Le titre de ce nouvel album exprime l’une des dimensions de ce funambulisme, le refus de participer au système de compétition organisée entre les êtres, réactualisé par l’ultralibéralisme économique qui travaille à l’ériger en institution dans tous les domaines de la vie. Se défendant de saisir les relations de cette manière, les membres de Von Magnet ont articulé une grande part de leur résistance sous forme d’alternative ouverte. Toujours, les références au nomadisme ont habité leurs titres et leurs compositions. Les racines new wave et industrielles de leurs débuts au milieu des années 80 sont restées solidement plantées, rapidement pénétrées de couleurs que l’on se refusera à qualifier d’exotique parce qu’elles participent de la nature même du projet musical, et non de sa décoration : Espagne, Proche Orient, Europe Centrale… se joignent, s’enchevêtrent, […]

Optical Sound www.opticalsound.com Le rapport au texte a toujours été important pour Guillaume Ollendorff. Aussi fort que la musique qu’il n’a jamais quittée. A force de la commenter, de la tourner, de s’y plonger, de l’explorer de ses tissus jusqu’à ses rythmes, de ses froideurs jusqu’à ses mélodies, il a bien fallu qu’il la peuple à son tour. Le nom qu’il s’est choisi, Tsé, évoque la maladie du sommeil, et c’est la torpeur du dub froid et de la nappe industrielle qu’il a injectée dès son premier album, Ghostdub, baigné d’une austère lumière grise. Dans son recueil Lointain intérieur, qui figure dans le livre Plume, Henri Michaux a placé l’un de ses écrits poétiques les plus remarqués, La ralentie. Il s’agit comme souvent de suites énigmatiques entre lesquelles on devine une inexplicable sympathie. La ralentie, celle qui dit « je » et « on », prévient d’abord : « on tâte le pouls des choses […]

Césaréwww.cesare.frFissürwww.fissur.com Etzama, c’est un peu Tô « hors les murs », car la musique de Tô était si ancrée à sa terre ; elle avait le goût de terre, on y sentait les matières organiques en profonde reconversion. Etzama, apprend-on, est « composée de captations vibratoires, magnétiques et aériennes, issues de l’installation Test / Tone ». Cette installation est un travail phonographique qui prend pour objet un lieu, la Cartonnerie à Reims, consacré à la diffusion de musiques amplifiées. Les sons captés l’ont été dans l’ensemble du bâtiment, de préférence à travers le filtre des murs. C’est le « résidu » de ces sons qui s’entend ici, fantôme de son qui a traversé la matière. Loin de s’y perdre toujours, il s’en trouve parfois accru, élargi il gagne la densité de la paroi en la faisant toute résonner. Rares sont les échos de voix, plus nombreux sont des drones profonds et vrombissants – jusqu’à l’inquiétude […]

Aufabwegenwww.aufabwegen.com Les saisons sont trop pleines de couleurs, d’odeurs et de sons pour ne pas se laisser illustrer en de riches images. La figuration est alors difficile à éviter, comme dans la poésie, même pour des artistes qui ont fait de l’abstraction leur domaine d’élection. Mais on sait que pour Cédric Peyronnet, cette apparente absence de forme abrite le bouillonnement et l’écho d’images qui sont rapportées à leur essence, à leur empreinte primordiale. Ainsi, loin d’exclure l’image, elle en exprime la signature, comme hors du langage, qui magnifie en réduisant. Le paysage sonore est vaste, plus vaste encore lorsqu’il n’est pas expressionniste. Mais ici, la tentation est grande et, comme nous l’avons dit, parfois inévitable. Les quatre pièces, une pour chaque saison, sont distribuées à égalité ; les saisons d’équinoxe sont des œuvres solo, les saisons de solstice des pièces de collaborations. Pour le printemps et l’automne, si l’on hasarde l’analogie un plus loin, la […]

Doubtful Soundswww.doubtfulsounds.info Sun Stabbed est un duo de Grenoble (l’un des musiciens est aussi membre de Nappe), dont la musique est principalement fabriquée de guitares, d’effets et d’objets. Sur le premier morceau de ce vinyle 7’’, De l’ambiance sonore dans une construction plus étendue, les cordes, les résonances, les chocs métalliques, participent, comprend-on, d’un plus large paysage. Imaginons-le puisqu’il englobe ce que l’on entend. Imaginons l’extérieur par la résonance que le son lui fait produire : quand une vague rugit doucement, un accord décharné lui répond. Ils semblent à tous les deux former un curieux appareil, avançant contre sa nature. Les cordes, dans leur puissant mais lointain grincement figurent l’effort de ce qui se tire et se tend : l’évocation du Caspar Brötzmann Massaker est toute proche, jusque dans le lent démembrement final. Sur l’autre face, Toute l’eau de la mer ne pourrait pas… : le tremblement, la percussion sur corde, y figurent une autre […]

Intransitive Recordings / Metamkinewww.metamkine.com Pourquoi cette profonde mélancolie qui participe à chaque instant du disque de Howard Stelzer, jusque dans les plus abstraits de cette oeuvre très abstraite ? D’où vient cette expression dans une forme si éloignée de l’expressionnisme ? Peut-être – certainement – du regard profondément introspectif que Stelzer a dû porter sur son propre travail pour l’occasion. Artisan de la manipulation de bandes, de field recordings, il restait en profond désaccord avec la forme qu’avait prise l’un de ses précédents disques. A la manière dont on récrit une nouvelle, un livre entier parfois, il a repris ses sources et son projet. Les années, l’esthétique du monde, celle que les yeux perçoivent et celle que les yeux imposent, ont redessiné l’œuvre musicale. Ne connaissant pas le travail original, on ne peut que constater la puissance d’évocation de cette nouvelle version, ce pourquoi il était indispensable, exceptionnellement, d’en rapporter les circonstances d’élaboration. Pour l’essentiel, […]

Spectre Recordswww.spectre.be Composé en des périodes sombres pour son auteur, ce deuxième album de Skincage porte profondes les traces d’une tristesse qui est plus que du désespoir, plus que de l’irritabilité. C’est un état de grisaille qui prend sa teinte d’un tempérament, à la façon de ces bibelots annonçant la pluie. Comme eux, il arrive qu’il se garde de reprendre les couleurs de l’été, impressionné à vie. Things fall apart est donc un disque de l’effondrement plutôt que d’un effondrement. Nulle anecdote ne vient alourdir la musique qui se décline sur sa propre matière. Gris de chauffe, souffles planant bien longtemps encore après leur propulsion, voyage stéréophonique de percussions amollies comme ultime écho d’une machinerie qui rend infiniment son dernier mouvement, mourant de son propre poids. Plus loin, l’affaissement de ces masses d’acier crée amoncellement et le volume enfle, portant presque à croire que la vitalité pourrait renaître. Mais ce n’est que sursaut, et le […]